NACHO -SAX-

Beat box (tercera pasada)

2011-01-20T07:27:00.000-08:00

Otra muestra de la cretividad de algunos para prescindir de algunas manos que a veces limitan los trabajos que uno quiere desarrollar...
Todavía se puede cumplir el sueño que uno tiene de ser el HOMBRE-ORQUESTA...

sssssssss

2011-01-11T15:58:00.000-08:00

Beat box (segunda pasada)

2011-01-05T15:42:00.000-08:00

Otro clásico de los que andan por los 30 años de edad, el viejo y conocido Mario Bross. A muchos nos causa nostalgia, el beat box adaptado a los instrumentos de viento avanza y crece...

Fin de Año y Balance...

2010-12-28T12:50:00.000-08:00

Bueno, tengo tantas cosas por decir y no me sale mucho...

No quiero aburrir a nadie ni ponerme melancólico pero como siempre el año termina sorprendiéndome mucho mas de lo que yo esperaba. De mas está decirle a mis alumnos todo lo que me dan y lo que recibo al verlos todos los años buscando algo de mi. Eso me gratifica y conforta muchisimo...

Son muchas las cosas que sobrevinieron pero no quiero detenerme en ninguna de las malas, sino en las que vale la pena hacerlo. Los valores que compartí con todos ustedes y aquellos que por CAUSALIDAD también tropezaron conmigo. Algunos amigos y otros desconocidos que hoy son amigos.

Tampoco quiero olvidarme y hacer una mención especial para los papis de los alumnos, columna principal que decidieron brindarme el tesoro más grande que un padre puede tener en sus manos. Para muchos les parecerá tonto pero para mí significa muchisimo. Significa, confianza en mi, significa tranquilidad y seguridad entre otros valores. Importante porque ninguno de ellos me conocía de antemano, y gracias a eso ellos pueden estar tranquilos sin pensar en las cosas que pasan a diario en la calle. Por ésto y muchas otras cosas, son los primeros a quienes les debo la gratitud, a pesar que solo los vea cuando vienen a traer o a llevar a los chicos. GRACIAS...

A mus alumnos me resta decirles que hicieron en éste año volverá hacerme sentir orgullosode haberlos conocido, y compartir un año más de sus vidas. Yo no los voy a olvidar y ustedes se que tampoco. Pero así como les dí recibí también.

Los aprecio mucho y espero que el porvenir nos augure mucho más de lo que hasta hoy pudimos hacer...

GRACIAS TAMBIÉN A USTEDES...

Nos vemos el año que viene...Feliz año nuevo para todos...

Beat box

2010-12-20T15:27:00.000-08:00

La verdád es que muy pocas cosas, a ésta altura de mi vida me sorprenden en gran manera, pero siempre aparece algo...
Alguien que le dió una utilidad útil al beat box combinado con el viento de la traversa. Alguien podrá hacer ésto con un saxo?...Hay que probar de todo no?

Adolphe Sax 1814-1894

2010-12-12T07:57:00.000-08:00

Poco y mucho ya hemos dicho respecto a nuestro instrumento pero, relativamente poco, de su creador. Un poco de historia nos acerca más a la comprención que buscamos como interpretes.

El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, e introducido en la música orquestal por Jules Massenet en sus óperas Manon y Werther.

Adolphe Sax era un fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un instrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a diferencia del clarinete, que eleva su altura doce tonos cuando transita. Un instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de los sobretonos.

Antes de su trabajo en el saxofón, Sax hizo varias mejoras al clarinete bajo mejorando sus llaves y acústica y ampliando su registro inferior. Sax era también un fabricante de figles, en aquella época muy populares y que eran instrumentos de metal grandes y cónicos de registro grave con llaves similares a las de instrumento de viento madera. Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y las tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones. Adolphe Sax creó un instrumento con una boquilla de caña sola como un clarinete, de cuerpo cónico de cobre como un figle y las propiedades acústicas de la flauta.

A principios de los años 1840, Sax había construido varios saxofones de diferente tamaño y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846.[16] La patente abarcó a 14 versiones del diseño fundamental, dividido en dos categorías de siete instrumentos cada una, desde el sopranino al contrabajo. En el grupo previsto por Sax para obras orquestales, los instrumentos transpuestos afinados en fa o en do, mientras que para "banda militar" el grupo incluyó instrumentos que alternaban entre mi♭ y si♭. El saxofón soprano orquestal era el único instrumento que sonaba a una altura normal. Sax dio a todos los instrumentos un registro escrito inicial de si, por debajo del fa agudo tres líneas adicionales por encima del pentagrama, dando a cada saxofón un registro de dos octavas y media.

La patente de Sax expiró en 1866. A partir de entonces numerosos saxofonistas y fabricantes de instrumentos pusieron en práctica sus propias mejoras al diseño y llaves del instrumento. La primera modificación sustancial hecha por un fabricante francés consistió en una ligera ampliación de la campana y añadió una llave suplementaria para ampliar el registro hacia abajo en un semitono al si♭. Se sospecha que el propio Sax puede haber intentado esta modificación. Este suplemento fue adoptado en casi todos los diseños modernos.

El conjunto original de llaves de Sax era muy simplista y dificultó la interpretación de algunos pasajes legato y amplios intervalos sumamente difíciles de tocar. Entonces numerosos fabricantes añadieron llaves suplementarias y digitación alterna para hacer más sencilla la interpretación cromática. Mientras los primeros saxofones tenían dos aberturas de ventilación de octava separadas para facilitar la interpretación de los registros superiores, tal como hacen los instrumentos modernos, los intérpretes del diseño original de Sax tuvieron que manejar estas dos llaves de octava separadas con el pulgar izquierdo. Un avance sustancial en el conjunto de llaves del saxofón fue el desarrollo de un método por el cual ambos agujeros de tono son manejados por una llave de octava sola con el pulgar izquierdo, y que es ahora universal en todos los saxofones modernos.

Uno de los cambios más radicales efectuados al instrumento, aunque temporal, fueron las revisiones del conjunto de llaves del saxofón realizado en los años 1950 por M. Houvenaghel de París, que renovó completamente la mecánica del sistema para permitir una serie de notas (do♯, si, la, sol, fa y mi♭) para reducir un bemol con un semitono simplemente bajando el dedo corazón de la mano derecha. Esto permitía interpretar una escala cromática más de dos octavas simplemente interpretando la escala diatónica combinando alternativamente la subida y bajada de dicho dedo.[18] Sin embargo, este conjunto de llaves nunca tuvo mucha popularidad y ya no está en uso.

Tropical Jazz Big Band & Akira Jimbo - Machete

2010-11-28T07:45:00.000-08:00

Aquí otra de mis bandas favoritas..Ésto es para aquellos que piensan que la formación de big bands es obsoleta a ésta epoca.
Es verdad que es mas costosa pero sigue teniendo vigencia y seguirá así.

BARSOVIA for ever...

2010-11-20T08:10:00.000-08:00

Cuando se sabe un poco de musica, en las zapadas que a veces se dan entre amigos pueden darse algunas cosas como éstas...

Beat box originales

2010-11-13T15:39:00.000-08:00

Nuevamente otra de las maneras originales de combinar el beat box y los vientos ahora la armónica...¿Que loco no?

Como elegir un saxo...

2010-11-03T06:52:00.000-07:00

Ésta es una de las interrogantes con la que más m topo a la hora de hablar con principiantes que no quieren mandarse ninguna macana a la hora de elegir el instrumento ideal para comenzar.
A propósito de ésto siempre recomiendo comenzar a tomar unas clases antes de decidirse por comprar, de esa manera ya van teniendo una práctica sobre ellos antes y después poder hablar de comodidades y disponibilidad económica para comprarlos.
Pero no quiero seguir explicando mucho y compartir con todos ésta pequeña guía práctica a la hora de elegir.

1) Es importante saber de antemano qué estamos buscando, por ejemplo, conocer las diferencias entre un saxo nuevo, o relativamente nuevo, y un instrumento "vintage" o antiguo. Los instrumentos de fabricación mas reciente tienen un material más liviano que los construidos hace algunos años, su sonido es diferente y en algunos casos cambia también la digitación ( esto puede ser práticamente imperceptible en la mayoría de ellos ) pero y entonces ¿que hago ? ¿con cuál me quedo ? Los saxos nuevos suelen ser mas ágiles y dinámicos; los antiguos, dado la aleación de materiales, tienen mejor sonido ( preferido por los músicos !! ) . A cualquiera de estos dos grandes grupos te podes acostumbrar, pero tendríamos que hacer otras divisiones más....

2)La procedencia de los instrumentos: En su gran mayoría, la excelencia la disputan marcas Francesas, de Estados Unidos, Alemanas, Checas, Japonesas, (con hermosos grabados, bañados en plata u oro, alguno de ellos ) entre algunas otras. Hay como otros sub-grupos de instrumentos Italianos, mitad excelentes, mitad regulares ( hay que probarlos todos ! ).Y luego...los instrumentos masivos de estudio, de fabricación China, los cuales llegan cada vez mejor terminados, confiables y de precio más que accesible para cualquier estudiante.Y por último los de Taiwan, Brasil y Corea ....medio pasito más arriba que los chinos en calidad y precio.

3) El estado del instrumento: El aspecto estético, muchas veces no cuenta para nada (quien no ha visto reconocidos músicos, con instrumentos "gastados") esto se da particularmente en los "vintage", dado que el paso del tiempo les saca la laca y le suma rayones; incluso muchos músicos "pelan" la superficie para cambiar el sonido y obvio....la estética. Con los nuevos es diferente, en lo posible se debe buscar que la laca este lo mejor posible, dado que el material estructural es diferente al de los vintage.

4) ¿Y si esta roto ?: Esto hay que estudiarlo detenidamente. Los golpes, por ejemplo, si estan en algun lado que no le afecta el mecanismo ( algo que sería solo estetico) no importan demasiado dado que el instrumento funciona de todos modos. Para volver a venderlo esto último puede resultar significativo; pero si están en algun lugar que interfiera con su normal funcionamiento, hay que evaluar el costo del arreglo antes de comprar ( casi todo tiene arreglo !!!). Del mismo modo se debe evaluar el estado de las zapatillas (cueritos), es importante ver que no estén excesivamente secas ni rotas, ya que el cambio de zapatillas no suele ser económico. Aconsejo no comprar instrumentos con faltantes de piezas...nunca !

5) Es importante el equipamiento también, tal como el estuche, la boquilla, la correa, etc. Recomiendo usar buenas correas, siempre ( pensa el "capital" que pende de ella ) y asegurarse que el estuche cierre bien.

6) Las Boquillas: No es fundamental que el saxo traiga una buena boquilla ( por lo general no es así ) pero si es bueno que vos lleves buenas boquillas para probar el instrumento, tu boquilla nunca "miente". Si no tenes buena boquilla, es fundamental que empieces a buscar una ( un saxo mediocre, con buena boquilla, suena mejor que el mejor de los saxo con mala boquilla ) y por ultimo...

7) Varios : Trata de que tu profe te acompañe para que lo pruebe - Ver si tiene garantía ( esto es muy importante ) - Procurarte varias cañas, ya que responderan diferente - Hacer un recibo con el número de serie del instrumento.

8) Si te animàs podes probar, con un destornillador muy pequeño, que los tornillos giren, lo que demuestra que están correctamente lubricados. Esto puede ser molesto para algunos vendedores pero es conveniente para el comprador.

9) Veo que hay muchas dudas sobre la calidad de los instrumentos Chinos, como no es ético dar marcas, aclaro lo siguiente: Las distribuidoras en su inmensa mayoría compran los instrumentos por catalogo y precio, quiero dejar en claro que en China se fabrican instrumentos excelentes , mediocres y malos, muchos importadores no se asesoran en la calidad de instrumentos que tienen que traer e inundan el mercado con productos mediocres, por esa razón es interesante adquirir un instrumento que abalen los luthier, porque para llegar a un buen instrumento se paso por muchos procesos de calidad previos, si bien en esencia son lo mismo o muy parecidos, la calidad de sus piezas y sus terminaciones hacen la diferencia entre un buen y mal producto, como por ejemplo (zapatillas, resortes, grabados, soldaduras, etc). No es lo mismo tampoco la calidad de China, Taiwan o Japon, ni tampoco podemos comparar a los saxos Chinos con los excelentes saxos Americanos, Alemanes, Checos, Franceses de otra época, la pregunta frecuente es ¿ por que este saxo si es usado y es "feo" sale mucho mas caro que este que es nuevo y brillante ? y la respuesta es sencilla, en otra época la aleación de materiales era diferente y en el caso de los instrumentos de viento no cambia, nada mas y nada menos que en el SONIDO, entre otras cosas.

¿Donde está la musica?

2010-10-27T22:38:00.000-07:00

Es interesante de vez en cuando hacerse ésta pregunta. De hecho constantemente me la hago, para hacer un simple juego mental que casualmente siempre me lleva a las mismas respuestas.

Es evidente que mucha relación tiene la matemática con la musica. es dificil presisar cual es de las dos la mas antigua y mucho mas aún cuál fué primero.

Pero ojo, no te mates pensando porque ese interrogante es tan antiguo como el de huevo y la gallina...pero ambos tienen una conclusión parecida.

Para empesar, solo nos basta con mirar a nuestro alrededor, nuestra vida cotidiana tiene mucho de musica. No solo en los sonidos sinó también en lo que vemos.

Si...ya se que muchos dirán que no hay que obsecionarse y forzar a creer ver musica en todos lados, pero la verdad es que no es una obseción, la musica está en todos lados...Siempre nos rodeó, la diferencia es que algunos no quieren verla.

No es necesario ir a un recital para verla, es mas la musica está en la naturaleza cotidiana.

Ojalá todos pudieran entender ésto tan sencillo que intento transmitir.

La musica es mas de lo que la gran mayoría cree. Y eso está relacionado directamente con la experiencia que cada uno tuvo con la musica. De hecho si todos percibieramos lo mismo estaríamos rodeados de buenos musicos y no como tenemos que conformarnos hoy de algunos genios musicales...

La verdad es que...(Perdón mi opinión es), que si todos por lo menos desde hoy repararamos en las cosas que nos rodean no solo persibiríamos otras cosas importantes que la vida nosregala, ahora es la musica pero hay otros valores que por no saber escucha también perdemos...

¿Cuál es tu opinión al respecto? PARTICIPÁ!!!

2010-10-20T08:03:00.000-07:00

Otro pequeño aporte a la cultura musical buena hecha por quienes no tocan de oido...

Es mucho mas facil de loq eu se piensa, pero hay que estudiar.

Claro está que cualquiera podría hacer musica con Malosetti, pero el negro también sabe...

SAXO SOPRANINO en acción...

2010-10-16T19:22:00.000-07:00

Ahora le toca el turno al sopranino sax...

SAXO CONTRA BAJO en acción...

2010-10-06T19:17:00.000-07:00

Que más podríamos agragar a la gran familia de sax?, si decimos que son raros alcanzamos a describirlos totalmente?, yo creo que para entenderlos hay que empezar escuchándolos a todos ¿no?... a verrrrr.....

SAXO BAJO en acción...

2010-09-30T19:10:00.000-07:00

Éste es una breve muestra de otro de los grandes saxos que tiene la familia de los saxofones. La dijitción es la misma en todos. Cambian de tamaño, afinación y lectura de clave.

Es evidente qu éste saxo lee en clave de fa (4º línea), no?...

Casiopea with Dimension & Tropical Jazz Big Band - "Fightman"

2010-09-20T07:53:00.000-07:00

Las big viven y laten...

Locura TOTAL!!!....Nooooo!!!

2010-09-15T18:58:00.000-07:00

Se que muchos no han tenido la posibilidad de ver algunas rarezas como la siguiente. Ésto es un poco para que tomemos consiencia aquellos que lo usamos, de su complejidad.

Ojo no recomiendo a nadie hacer ésto por sus propios medios. Si lo hacés es probable que cuando lo ensambles ya no tengas un saxo sinó una linda corneta...

En memoria de James...

2010-09-15T11:58:00.000-07:00

Un poco de Soul a lo grande, de la mano del rey del soul...

un poquito de Maceo también...Preparándonos para el Gran Rex mañana 21:30hs.

MACEO PARKER, otra vez en Argentina.

2010-09-07T11:41:00.000-07:00

Jueves 16 de septiembre 21:30hs. de nuevo Maceo en Argentina, ésta vez en el Grán Rex. Av. Corriente Nº: 857, Ciudad Autónoma. Una noche recomendable para disfrutar de éste excelente interprete y compositor. Fiél al estilo del Rey del Soul...

Aquí un poquito de MACEO en acción...

Para los interesados les dejo el cite en detalle del Tour de Maceo...

http://maceoparker.com/itinerary.html

...y si oficial cite para conocerlo aún mas...
http://maceoparker.com

Las entradas van desde los $100 hasta $300 (Bién invertidos)

Las multipistas no son cosa dificil

2010-09-05T06:43:00.000-07:00

La prueba más fehaciente de trabajar con multipistas, aún más dificil es hacer humor todavía...

DICTADOS RÍTICOS DE NIVEL 1º

2010-09-01T21:21:00.000-07:00

PRIMERA PARTE

Descripción previa antes de comenzar:
EN ÉSTE PRIMER NIVEL SE USARÁN SOLAMENTE LAS FIGURAS REDONDAS, BLANCAS, NEGRAS Y CORCHEAS CON SUS RESPECTIVOS SILENCIOS

1- El objeto principal es acortar los tiempos además de facilitar el aprendizaje.

2- Puede reproducir cuantas veces sea necesario hasta estar seguro de que lo que percibió es lo que se escribió en el pentagrama.

3- Todos los dictados comienzan con un conteo en falso de 4 pulsos antes de iniciar el dictado, (ésto es a modo de guía previa para tener en cuenta la velocidad o tempo de Negras en 100, con el que se va a ejecutar el compás). (NO ESCRIBIR ÉSTE CONTEO)

4- El dictado consta de un solo compás de cuatro tiempos, 4/4, reproducido con sonido de PIANO.

5- El dictado trabaja sobre clave de SOL en 2º línea.

(ES IMPORTANTE RECORDAR ÉSTOS DOS PUNTOS Y TENERLOS PRESENTES A LA HORA DE ESCRIBIR EL DICTADO, NO SOLO EL DICTADO IMPORTA SINO TAMBIÉN QUE COMPASES y BAJO QUE CLAVE SE PERCIBEN LOS SONIDOS)

6- En éste nivel solo se ejecutarán los sonidos siempre en la misma altura, es decir siempre en la nota FA en 1º espacio del pentagrama, (es importante la escritura rítmica y no la melódica por ahora).

7- No se olvide de colocar en la parte superior del pentagrama el respectivo número del dictado. (Dicho número estará en la parte inferior del reproductor).

8- Imprima el siguiente documento (HOJA) para desarrollar el Trabajo Práctico.

Dictado 1/1 - Dictado 2/1 - Dictado 3/1 - Dictado 4/1 - Dictado 5/1

Dictado 6/1 - Dictado 7/1 - Dictado 8/1 - Dictado 9/1 - Dictado 10/1

¿Existen sordinas para saxo?

2010-08-30T17:29:00.000-07:00

Ésta es otra de las interrogantes que alguna vez me hice...
En un principio lo negaba, pero después me tuve que informar un poco mas.
Dentro de mi busqueda encontré muchas explicaciones y legí ésta última poque me parece la mas clara.

Las sordinas para saxofón son un revolucionario y eficaz invento para reducir hasta en un 50% el nivel sonoro del instrumento. Al fin llega la posibilidad de practicar con una mínima emisión de sonido. Existen modelos para saxo Barítono, Tenor, Alto y Soprano (recto y curvo). Compuesta de tres elementos y de material esponjoso, las sordinas SaxMute, se colocan en la boquilla, campana y tudel de manera fácil y comoda. Resistentes, lavables, ligeras y de pequeño tamaño para su cómodo transporte y poder guardarlas junto con el instrumento en el estuche del mismo.

Disminución de sonido en al menos un 50% con una ligera retención de presión de aire sin perjudicar la calidad de emisión, la precisión y la homogeneidad de tono a lo largo de toda la tesitura del instrumento. Una ligera oposición a la presión permite al músico trabajar sobre la columna de aire y el centro de sonido. Hecho de una mousse de nylon en forma de panal de abeja unido por barillas en fibra de carbono, con lo que se convierte en un elemento tremendamente resistente y lavable con la ventaja añadida de no retener la humedad de la conensación que se crea al tocar.

Y como si ésto no habría sido suficiente, hasta un video explicativo...

Ahora si que no hay excusa para practicar a cualquier hora...

EJEMPLO de TRABAJO RÍTMICO

2010-08-25T08:14:00.000-07:00

Aquí un pequeño ejemplo de trabajo...

Arriba está el archivo que refleja la reproducción del Dictado de ejemplo.

La idea es que con todas éstas herramientas puedas desarrollar todo el dictado establecido por el Profesor en la clase personal y de esa manera no restarle tiempo a la clase.

Ahora lo único que me resta decirte es que: "A TRABAJAR!!!"

DICTADO de

EJEMPLO

Tropical Jazz Big Band & Akira Jimbo "El Futuro"

2010-08-25T07:50:00.000-07:00

Un poco de salsa y big para los amigos...
Quién dijo que la big murió?

Origen de la música

2010-08-20T16:57:00.000-07:00

Muchos me preguntaron alguna vez...¿Cuál es el origen de la música?, y debo reconocer que muchas otras veces me lo pregunté. Pero ahora me determino a establecer un punto determinado a éste tema y charlar en relación a ésto buscando un poco de historia...
Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filósofos y sociólogos fueron algunos de sus mayores defensores.

En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con estas entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que concebían que tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes espirituales.

Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad. Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción. Concluyendo ésta idea que es muy probable que la musica halla nacido con el hombre y para aquellos que tenemos una creencia religiosa formada no es loco pensar también que el origen real de la música es anterior al ser humano...Será otra cosa para debatir en otro momento ¿NO?

Un regalito...

2010-08-19T00:33:00.000-07:00

Una de las partituras clásicas más hermosas, escritas por un trompetista. Luis Amstrom.
Lísta para descargar y practicar en casa.

¿Tresillos complicados?

2010-08-15T16:45:00.000-07:00

En música un tresillo es un grupo de tres notas que se tocan en el tiempo que se debería tocar solo dos. Se les denota por lo general, colocando una barra sobre ellas con el número 3; es la subdivisión más usada, puesto que también existen otras como el seisillo, cinquillo etc.

El tresillo es un grupo de valoración especial por reducción, ya que al entrar tres en el tiempo de dos, sus figuras son necesariamente más rápidas. El tresillo se emplea normalmente para conseguir implementar metrica compuesta (las unidades de medida del compas se agrupan en subgrupos de a tres)en una metrica simple (las unidades de medida del compas se agrupan en subgrupos de a dos).

Para muchos es complicado entenderlos, y aún mucho mas ejecutarlos. Pero seamos consientes que elsaberlo solamente no es conocerlo de verdad. Un músico con todas las letras define su conocimiento por lo que puede ejecutar y ostrar a otros pares.

No dejemos que éste tipo de dificultades nos detengan y nos vensan solo en el hecho de que no lo entendemos totalmente.
Entendamos que la gran mayoría de la música tiene una composición binaria (de dos), pero cuando se fuerza a ésta estructura, nuestros oidos se educan y comienza a habrirnos el panorama musical. Es por eso que gracias a éstas figuras "RARAS" podemos disfrutar grandes piezas...
Una de mis recomendadas es la BOSSANOVA, para entender mejor la utilidad de los tresillos.

Trabajo Práctico Nº: 07/10V

2010-08-10T15:50:00.000-07:00

Consignas a desarrollar:
El arreglo a analizar es un fragmento del tema "Careless Wisper" de "George Michael".
No desarrollar el tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o se entrega personalmente.

1º- Contar la totalidad de los compaces que componen el arreglo.

2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.

3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del tema hace alguna variación de ésta estructura?.

4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo pactado del tema, es decir, ¿que figuras lo componen?, ¿cuantos compaces utiliza el arreglo?,¿en que tiempos empieza y termina el arreglo?, escribir en hoja pentagramada todos los compaces que lo componen en su TOTALIDAD y si existen compaces en que los vientos no ejecutan nada, escribir ese mute.
5º- ¿Puede hallar las notas que componen el arreglo además de la armadura de clave del arreglo?, cuidado y preste atención la posibilidad de variación de tonalidad en alguna parte del tema.
Los prácticos no pueden ser entregados en un término mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

(ARREGLO) "Careless Wisper"

BEAT BOX

2010-08-06T18:42:00.000-07:00

Mucho se habló y escuchó del arte del Beat Box. Pero sin embargo otra cosa muy distinta es hablar de ésta habilidad desarrollada por personas que a eso dedicaron varias horas de práctica. Una de ellas es Joseph de la Nouvelle..

Próximamente Inauguramos una nueva sección...

2010-08-03T22:09:00.000-07:00

Ésta nueva sección está dedicada a fomentar la actividad del dictado rítmico y melódico de los alumnos. Tienede a facilitar el ejercicio auditivo y de interpretación de algunos compaces.

A travéz de éste lugar todos van a poder participar y practicar todas las veces que sean necesarias hasta desarrollar un "Oido absoluto", tán importante para cualquier ejecutante de cualquier instrumento musica.

Podremos escuchar y volver a escuchar eterminados sonidos y luego personalmente debatir sobre los compaces que se reprodujeron.

Además proporcionrá un pequeño pentarama para poder descargarlo e imprimirlo para poder dibujar las figura.

El objetivo principal es acortar la distancia entre la clase y el resto de los días muertos.

De ésta menera tenr una clase constante en la casa de todos a toda hora.

Estarán planteados los dictados por orden de dificultad en varios niveles. Tendremos un pequeño reproductor para escuchar las veces que sea necesario reproducir, y la labor que cada alumno tendrá será el escibir lo que se reproduce para que luego, personalmente en la clase se corrijan los errores o determine la exáctitud de lo escrito...

Algo para recordar siempre...

2010-08-03T14:22:00.000-07:00

Muestra gratis...

2010-08-03T07:33:00.000-07:00

Ésta es otra delas tantas muestras gratis que dejan en evidecia que los americanos hacen musica con cualquier cosa que les sirve de excusa...
En éste caso un spot publicitario a favor de la labor de Obama.

YES WE CAN...

En comparación un poco de lo nuestro...PARECIDO NO?

IES GUI KAN...

Ojo ésta no es una visión partidaria de mi parte, solo tiene que ver con nuestra cultura musical y la forma en que se utilizan los recursos en distintos lugares de nuestro planeta...

Trabajo Práctio Nº: 06/10V

2010-07-31T15:16:00.000-07:00

Consignas a desarrollar:
El arreglo a analizar es un fragmento del tema "LOCO TU FORMA DE SER" de "Los Auténticos Decadentes".
No desarrollar el tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o se entrega personalmente.

1º- Contar la totalidad de los compaces que componen el arreglo.

2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.

3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del tema hace alguna variación de ésta estructura?.

5º- ¿Puede hallar las notas que componen el arreglo además de la armadura de clave del arreglo?, cuidado y preste atención la posibilidad de variación de tonalidad en alguna parte del tema.

Los prácticos no pueden ser entregados en un término mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

(ARREGLO) "LOCO TU FORMA DE SER"

Viejos son los trapos...

2010-07-30T14:01:00.000-07:00

Puede ser que a muchos les resulte dificil aprender a tocar éste instrumento o icluso muchos pueden pensar que es un instrumento exclusivo de genios matemáticos o destacados. Pero acá lo más importante es definir que el ser humano es un ser capáz de desarrollar inmensas habilidades e ideas. De hecho es así la raza suprema que domina a las demás.

Pero no quiero entrar en filosofía barata ni zapatos de goma, solo quiero compartir que el hecho de que no hallamos podido desarrollar algunas habilidades de pequeños y hoy siendo grandes nos cuesten...NADA ES IMPOSIBLE, SI NOS LO PROPONEMOS y por sobre todas las cosas nos sobreponemos ante las dificultades. Ojo no es que somos invensibles...JA!....

Pero muchas cosas que enfrentamos no son dificiles en si, sinó que nuestros propios prejuicios las hacen mucho más dificiles de acanzar de lo que en verdad son...

Otra de Sungha Jung

2010-07-22T16:31:00.000-07:00

Otra de Sun, ésta vez en sus dedos al gran ASTOR PIAZZOLLA y una pieza clásica "LIBERTANGO"

Otra rareza de le dedicación y práctica sobre un instrumento

2010-07-20T16:19:00.000-07:00

Sungha Jung en Beijing en el último Festival Internacional de Guitarra Fingerstyle 2010 Tocando "Hazy Sunshine"...Digno de escuchar...

Otras de las novedades en Internet. Naya Marie.

2010-07-01T09:11:00.000-07:00

Seguimos dando las gracias a las herramientas que estuvieron siempre al alcnce e nuestras manos la grabación multipista...

"Chocolte Rain" Lluvia de Chocolate...

2010-07-01T08:35:00.000-07:00

Chocola Rain es uno de los videos más vistos en youtube acumulando más de 53 millnes de vistas etodo el mundo.

Lo llamativo es el tiempo y la hitoria que tien su interprete TA ZONDAY, quien en su casa subió éste video en Abril del 2007 y en un poco más de 7 meses después comenzaron a lloverle las propuesas profesionales.

Transfomándose en una figura por su registro Barítono, like Barry White

Finalmete teniendo como productos hecohos bién caseros tales como...

UN CUMPLEAÑOS MÁS?....

2010-01-26T02:05:00.000-08:00

ah!!!...un 26 de Enero pero de 1976, hace 34 años atrás.....(NO SON MUCHOS NO?)

La verdad es que no es un cumpleaños más sinó que es otro momento de balance de año...

Para algunos bueno, otros regular y otros tantos que prefieren olvidar....

En mi caso debo reconocer que fué un año dificil, en muchos sentidos. Claro está que desde el plano personal se presentaron muchos obstáculos a vencer que necesitaban de un mayor esfuerzo de mi parte y que nunca había enfrentado antes....

Sin embargo, hoy estamos frente a la computadora, dedicando unos minutos en leer ésto gracias a que a pesar de las cargas pesadas para soportar....hemos vencido...

Las gratificaciones que consideraba pequeñas se transformaron en las mejores, éstas cosas no se modificaron para nada. Solo es que en el vertigo de la vida parecía que se venían a bajo y perdían sentido, la misma vida, pero gracias a Dios hoy podemos y puedo ver que las cosas más importantes permanecieron intáctas. Debo reconocer que fué un año de cambios activos en mi vida pero estoy de pié, y eso quiere decir que listo para enfrentar otras cosas, si fuera necesario.

Siempre es de mi deseo poder tener desafíos mucho mas agradables, pero a veces nos olvidamos que la vida es así muchas veces. Y como sita mi padre (que aún me dá consejos), "LA VIDA ES COMO UN JUEGO DE NAIPES...A VECES LAS MANOS VIENEN BUENAS Y OTRAS NO, PERO SIN EMBARGO NO SE PUEDE TERMINAR POR SIMPLE VOLUNTAD; NI TAMPOCO ABANDONAR. EL MERITO DEL BUÉN JUGADOR ESTÁ EN SABER JUGAR IGUAL A PESAR DE QUE LA MANO VENGA ML BARAJADA...TRANQUILO QUE YA VA A VENIR UNA BUENA MANO QUE TE VA A PODER REPUNTAR Y SUBIR LO QUE DEMORASTE EN ASCENDER".

Simplemente gracias a todos los que participaron de éste 2009 conmigo y hacer que esos momentos desagradables se transformen en los mejores.....esos momentos sin lugar a dudas está también en ustedes porque Ustedes fueron los hacedores de mis momentos agradables.....Gracias a todos mis alumnos......(Los que están y los que no están también, ya nos volveremos a ver). UN ABRAZO ENORME....

...y preparencé para éste 2010 que vuelvo recargado.....

Una más de Lucianitoooo....y van?

2009-12-29T18:04:00.000-08:00

Sábado 28 de Noviembre del 2009, y casi terminando el año...

con sus VAQUEROS DE MUNRRO

Some Day

2009-12-27T19:01:00.000-08:00

Sotavento Big Band

FEDERICO ÁVILA EN PLENA CLASE

2009-12-26T06:25:00.000-08:00

Sábado 14 de Noviembre del 2009

LUÍS SALINAS

2009-12-23T09:59:00.000-08:00

No se de que generación seas o si alguna otra vez lo habías escuchado por ahí, el hecho es que Luís es Argentino y reconocido mundialmente por su destreza con éste instrumento y ser considerado uno de los referentes nacionales y talentosos que poseemos con vida en nuestro país...

Pero si no lo conocés o es la primera vez que escuchas hablar de él lo más conveniente es que lo escuches primero y después sigamos hablando más......

Aluciná con TONY ROYSTER JR.

2009-12-20T06:49:00.000-08:00

El fenómeno del niño se volvió talento profesional, Tony Royster Jr. es un baterista sin igual. Realización de todo el mundo, Tony Royster Jr. ha acumulado numerosos respaldos y una legión de fans. Todo lo que necesitas saber acerca de Tony Royster Jr. se encuentra aquí en su web oficial. www.tonyroysterjr.com

Tony con Santana

Batería de Tony CUERPOS

Notas y Cifrado Americano

2009-12-15T08:22:00.000-08:00

Tal vez te hayas preguntado cómo se llama la nota que se encuentra entre dos tonos correlativos. Para esto usamos las alteraciones. Estas aumentan o disminuyen en un semitono al sonido que acompañan, entonces entre Do y RE, donde hay un tono de diferencia, la nota intermedia se llamará Do # o Re b. Veámoslo claramente desde el teclado en el que cada tecla equivale a un semitono.

CIFRADOS
NORMAL: DO RE MI FA SOL LA SI
INGLÉS: C D E F G A B

Algo de Teoría?

2009-12-10T08:16:00.000-08:00

Octavas
Si se observa un teclado puedes ver que la progresión de las doce notas antes presentadas se repite varias veces. A este grupo de notas se le conoce como octava. El piano está constituido por siete octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas.

Tonalidad y Armadura

Es un grupo de sonidos que forman un sistema y están regidos por una nota principal llamada tónica. La tonalidad se define en una pieza musical, a partir de la escala y acordes que se utilicen. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura, que es el grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical. Podemos encontrar estas alteraciones, todas sostenidos o todas bemoles, en grupos de uno, dos, tres, cuatro…y con el siguiente orden:

LUCIANITO EN PLENA CLASE

2009-12-05T06:56:00.000-08:00

Luciano Rinaldo Sábado 14 de Noviembre del 2009

Primeros pasos con el piano, instrumento dificil sobre todo para la parte de coordinación de ambas manos, pero igual Lu....va para adelante.......

SOTAVENTO JAZZ BAND

2009-11-30T17:58:00.000-08:00

El sábado 28 de Noviembre en una noche a puro Jazz en la cede de la A

MIA despisiendo el año.

Sábado 12 de Noviembre (LA MISSISSIPI)

2009-11-29T07:12:00.000-08:00

Una gran noche junto a LA MISSISSIPI, y todo gracias a Fede que me dío sus entradas.

Pasando muchos de sus grandes éxitos y dejando a todos con las ganas de un poco más, claro está que es un grupo muy homogéneo gracias a sus 20 años en la música.

Temas como "ELLA", "SAN CAYETANO", "AHORA VENGO", UN TRAGO PARA VER MEJOR","LA DANZA DE LA LLUVIA", TRES PALABRAS", "MATADERO", entre otros.

Casi dos horas seguidas de buén Blues y Rock prolijo a sala llena.

...y después de ahí a escuchar algunos tanguitos en la Pérgola.

Otra clase de LUCIANO RINALDO

2009-11-23T08:46:00.000-08:00

Otra de las clases que Luciano empezó a tomar en éste nuevo instrumento...

Sábado 21 de Noviembre del 2009

Invitación Gratuita

2009-11-23T08:42:00.000-08:00

Para aquellos que estaban buscando algo de jazz antes

de que termine el año, aquí les mando la info de una

big band que antes ya había recomendado escuchar,

aproximadamente 20 vientos en el escenario....

SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE DEL 2009

SOTAVENTO BIG-BAND (de Gustavo Firmenich)

19:30 hs. Auditorio de la AMIA (Pasteur Nº: 633)

Ciudad de Buenos Aires

Informes 4-959-8892 (www.sotaventojazzband.com.ar)

Entrada Libre y Gratuita.

Dentro de su repertorio podrán escuchar temas como

"All of me", "In the mood", Blue skies, "Peter Gunn Theme",

"Satin doll", "Sing, sing, sing", "Summertime", entre otros.

Salida Sábado 14 de NOVIEMBRE

2009-11-20T15:40:00.000-08:00

Sábado 14 de noviembre, salida Lugano 1 y 2 con FACTOR 10

MÁS DE LUCIANO

2009-11-18T07:07:00.000-08:00

Sábado 14 de Noviembre del 2009, primer plano...

LUCIANITO EN PLENA CLASE

2009-11-15T15:33:00.000-08:00

Sábado 14 de Noviembre con Luciano Rinaldo en plena clase de saxo

ARMADURA DE CLAVE

2009-09-25T11:28:00.000-07:00

La armadura de clave o armadura de tonalidad es el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas sobre el pentagrama sitúa un trozo musical en una tonalidad específica. Las alteraciones se escriben en un orden concreto: para los sostenidos, fa, do, sol, re, la, mi y si; y para los bemoles, si, mi, la, re, sol, do, fa;es decir, el inverso.

Ejemplos: - Sin ninguna alteración la tonalidad es do mayor o cualesquiera de sus variaciones modales; como la menor, que es su relativo menor.
Cuando la armadura de clave es un sólo sostenido (#) - el primer sostenido se sitúa siempre en el fa del pentagrama, avanzando por quintas al aumentar un sostenido - la tonalidad es sol mayor o cualesquiera de sus variaciones modales, como mi menor.

Cuando la armadura de clave tiene dos sostenidos (situados en el fa y en el do del pentagrama), la tonalidad es re mayor o cualesquiera de sus variaciones modales.
Cuando la armadura de clave tiene un bemol (b) - el primer bemol se sitúa en el si del pentagrama, avanzando por cuartas al aumentar un bemol - la tonalidad es fa mayor o cualquiera de sus variaciones modales.

Cuando el músico lee una partitura por primera vez, sólo con ver la armadura de clave puede hacerse una idea de la tonalidad en que se encuentra la obra. En la música occidental existen 24 tonalidades distintas (do mayor, la menor, etc.). Las armaduras más complejas son:
La de DO# mayor con siete sostenidos: fa, do, sol, re, la, mi y si
La de DOb mayor con siete bemoles: si, mi, la, re, sol, do y fa
Las de las correspondientes tonalidades menores de las dos anteriores.

APLICACIÓN: - El propósito de las armaduras es minimizar el número de alteraciones hechas sobre el pentagrama. Bajo este concepto, cualquier pieza podría ser escrita con armadura, usando luego alteraciones para corregir individualmente cada nota donde la armadura no debería aplicarse.

El efecto de la armadura prevalece a través de una pieza o movimiento, exceptuando que este sea explicitamente cancelado por una nueva armadura. Además, si una armadura al principio de una pieza indicara por ejemplo que la nota si debe ser tocada como si bemol, incluso las notas si de escalas superiores e inferiores se verían afectadas por esta regla.

Conociendo a Nina

2009-09-19T11:04:00.000-07:00

Desde éste humilde y pequeño lugar quiero recordar, en un año más en que lamentamos la presencia de Nina entre nosotros desde hace yá más de seis años.

De alguna manera hacer memoria de sus trabajos y dar a conocer, para algunos por su edad, del talento y estrella de uno de los referentes contemporáneos del Blues, Jazz, soul, y rhythm and blues.

Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933- Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense.

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Su voz a veces sólo susurra, pero luego grita o gime, transmitiendo todas las sensaciones que el alma humana es capaz de experimentar.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

SOLO PARA ENTENDIDOS...

2009-09-13T11:35:00.000-07:00

Algunos Signos

2009-09-03T16:52:00.000-07:00

Aquí les mando un pequeño resumen bastante claro para todo el mundo respecto de éstos sencillo signos muy utilizados frecuentemente y que son las herramientas que todo compositor necesita para abraviar la escritura repetitiva y monótona de algunas partes del tema o pieza musical.

Gracias a éstos recursos en los comienzos de la música se logró evitar escribir tanto. De hecho muchas piezas fueron reducidas a una sola hoja, teniendo presente que era más dificil de lo que es hoy en día tener una simple hoja en blanco para poder escribir lo que nos vino a la cabeza.....

Se imaginan como hacían los compositores de antes que en donde estubieran y a la hora que fuera necesitaban plasmar sus ideas......

De verdád que muchos en momentos como esos, habrán querido dar lo que fuera por una hoja en blanco......no?.

Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama, indicando que se debe repetir desde el principio de la composición:

Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento, significa que se debe repetir una vez el fragmento:

Casillas o Casilleros: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición, ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda:

LIGADURAS

2009-08-30T16:43:00.000-07:00

Éste tema no debe complicarnos mucho la existencia pero requiere de un razonamiénto mínimo para entenderlo.Ambas variantes son ligaduras igual pero cada uno reporesenta cosas totalmente distintas entre si.

Ligadura Conjuntiva o de prolongación:

Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura, es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido.

Ligadura Expresiva:

Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura, señala una indicación de fraseo, de respiración y articulación, es decir de legato. Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas, indicando una apoyatura.

TRABAJO PRÁCTICO Nº: 05/09V

2009-08-29T10:30:00.000-07:00

Consignas a desarrollar:
El tema a analizar se titula "EL MATADOR" de "Los Fabulosos Cádillacs".
No desarrollar el tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o se entrega personalmente.

1º- Contar la totalidad de los compaces de todo el tema

2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.

3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del tema hace alguna variación de ésta estructura?.

5º- ¿Puede hallar las notas que componen el arreglo además de la armadura de clave de todo el tema?, cuidado y preste atención la posibilidad de variación de tonalidad en alguna parte del tema.

Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

EL MATADOR

RÍTMICA

2009-08-25T15:46:00.000-07:00

Éste es un tema que a algunos les compartí de manera personal, pero no habí tenido tiempo de mostrarles con exáctitud cuales eran esas otras figuras que habían caído en desuso, pero de hecho existieron...

Para el estudio de la rítmica incorporaremos el concepto de las figuras, conformadas por la cuadrada, la redonda, la blanca, la negra, la corchea, la semicorchea, la fusa y la semifusa. Aunque también existen tres figuras más, la longa, garrapatea y semigarrapatea, éstas han caído fuera de uso.
Cada figura tiene un valor de tiempo. Si consideramos que el valor de la redonda es la unidad de tiempo entonces tendremos los valores relativos a ésta de las demás figuras:

Longa: (obsoleta): 4
Cuadrada: (poco usada): 2
Redonda: 1 = unidad
Blanca: 1/2 redonda = 1/2
Negra: 1/2 blanca = 1/4
Corchea: 1/2 negra = 1/8
Semicorchea: 1/2 corchea = 1/16
Fusa: 1/2 semicorchea = 1/32
Semifusa: 1/2 fusa = 1/64
Garrapatea (obsoleta): 1/2 semifusa = 1/128
Semigarrapatea (obsoleta): 1/2 garrapatea = 1/256

El ritmo está definido por una secuencia de sonidos (notas, palmadas, golpes de tambor, platillos, etc.) y silencios ejecutados unos tras otros.

A continuación un cuadro que ejemplifica de manera fácil las equivalencias entre si:

Cuadrada:

La cuadrada o breve es una figura musical con una duración de ocho pulsos de negra, equivalente a dos redondas ligadas. Es representada de varias maneras, siendo la más común un rectángulo vacío.
En la música medieval, la breve era la nota más corta, y podía ser la mitad o la tercera parte de una longa.
Utilizado frecuentemente durante el Renacimiento y durante el Barroco en el que se utilizaba en métricas de 4/2 y 3/2.
Es poco utilizada en la música actual.

Silencio de cuadrada:

Longa:

En la música medieval, la longa era la nota más larga.

Se usaba en el canto gregoriano.Actualmente no se usa con un símboilo propio.

Una longa equivale a cuatro redondas.

Silencio de longa:

Garrapatea:

Equivale a la mitad de una semifusa.
Se transcribe con 5 corchetes que, al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, pueden unirse entre sí mediante 5 líneas paralelas.
Se utilizó en la música barroca, pero la dificultad de su interpretación hizo que dejara de ser utilizada en composiciones. En su lugar los compositores simplemente duplicaron el tempo de sus obras, y utilizaron semicorcheas (más fáciles de leer) en lugar de garrapateas.

Semigarrapatea:

Equivale a la mitad de una garrapatea.
Se representa con 6 corchetes y al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, pueden unirse entre sí mediante 6 líneas paralelas.
Su dificultad en la interpretación hace que apenas sea utilizada en composiciones actuales, incluyendo ópera actual.
Se utilizó en la música barroca, siendo prácticamente abandonada por los compositores actuales.

TRABAJO PRÁCTICO Nº: 04/09V

2009-08-21T09:37:00.000-07:00

Consignas a desarrollar:
El tema a analizar se titula "Procura" de "Chichi Peralta".
No desarrollar el tema con otras versiones, solo aquella que el mismo sitio provee.

1º- Contar la totalidad de los compaces del arreglo completo hasta el final.
2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.
3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del arreglo hace alguna variación de ésta estructura?.
4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo, es decir ¿que figuras lo componen?,¿cuantos compaces utiliza el arreglo?, ¿en que tiempos empieza y termina el arreglo?.
5º- ¿Puede hallar luego las notas que componen el arreglo? (Tengasé en cuanta que en el arreglo participan otros instrumentos de viento y se distingue claramente saxos, trombones a vara y trompeta con sordina. Prestar atención a los arreglos en que participan solo los saxos).
Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor a lo estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

PROCURA

ALTERACIONES

2009-08-20T15:38:00.000-07:00

Es importante ver también y tener en claro algunos conceptos en particular, uno de ellos es el tema de las alteraciones y como funcionan cada unas de ellas.

Las alteraciones son signos que se usan para indicar el cambio de afinación del sonido, y se dividen en ascendentes y descendentes.

La alteración de la afinación de una nota se indica mediante el símbolo de bemol y sostenido .
Cuando deseamos subir medio tono la afinación (o sonido) de una nota lo indicamos agregandole un sostenido a la nota, por ejemplo: do#, re#, etc.
Para bajar medio tono a la altura (o sonido) de una nota lo indicamos agregando un bemol, por ejemplo: reb, lab, solb, etc.
Existen otras alteraciones, el doble bemol (bb) que indica que la nota debe ser tocada un tono por debajo de su afinación natural, el doble sostenido (X) indica que la nota debe ser tocada un tono por arriba de su afinación natural y el becuadro que cancela cualquier alteración anterior aplicada a la nota devolviendole sus atributos naturales.

En la partitura, todas las alteraciones deben ser colocadas delante de la nota que alteran.

-INTERVALOS-

2009-08-15T15:26:00.000-07:00

Éste es un tema muy importante y en ocasiones recurrente que es necesario reveer y re-estudiar.

La separación entre notas es denominada "intervalo".

La posición que ocupa cada nota en la escala a partir de la primera nota denominada "raíz" o "fundamental", la identifica en esa escala en particular, por ejemplo, la nota do es la primera de la escala diatónica y se denomina nota raíz, la nota re es la segunda nota dentro de la escala, entonces se dice que es la segunda nota de la escala (intervalo de 2da), entre la nota raíz y la nota "mi" nos encontramos con tres notas por la tanto se dice que el intervalo de separación entre las mismas es uno de 3ra por lo tanto la nota "mi" es la tercera nota de la escala diatónica y así sucesivamente.

El intervalo entre notas está medido por "tonos", los tonos indican la naturaleza del intervalo. Los tonos pueden ser mayores, menores, justos, disminuidos o aumentados. Para mayor claridad se colocan los distintos intervalos a continuación:

0 tonos = raíz, unísono o 2da disminuida

1/2 tono = 2 menor1 tono = 2da mayor o 3ra disminuida
1 1/2 tono = 2da aumentada o 3ra menor
2 tonos = 3ra mayor o 4ta disminuida
2 1/2 tono = 3ra aumentada o 4ta justa
3 tonos = 4ta aumentada o 5ta disminuida
3 1/2 tonos = 5ta justa
4 tonos = 5ta aumentada o 6ta menor
4 1/2 tonos = 6ta mayor o 7ma disminuida

5 tonos = 7ma menor o dominante

5 1/2 tonos = 7ma mayor
6 tonos = 7ma aumentada u 8va

Fede TICO-TICO (Primera Parte)

2009-08-15T15:23:00.000-07:00

Sábado 15-08-2009:

Fede enfrentando su último desafío como interprete. "El que quiere celeste que le cueste...". Sin embargo es un tema que requiere de mucho esfuerzo en la práctica, buenos pulmones y sobre todo mucha disciplina. A pesar de todo ésto ya casi termina de hacer la pasada completa del tema...unos sábados más y va a poder presentar el video del tema completo....

VAMOS FEDE!!!....

Lucianito...y todo a medio blues....(PRIMERA PARTE)

2009-08-15T15:11:00.000-07:00

Sábado 15-08-2009, Luciano casi terminando su tema "y todo a medio Blues", una semana más y tendremos completo el tema......

CAÑAS

2009-08-05T14:09:00.000-07:00

En la anterior pùblicación quedé con un compromiso a cumplir. Éste compromiso está relacionado con respecto a las diversas calidades y marcas de cañas que recomiendo personalmente. Para eso les muestro una dirección para que puedan estar resolviendo sus propias inquietudes, evaluando, probando, analizando cuál caña es mejor que otras.....

www.vandoren.com/es/home.html

Tony Melendez (ejemplo de esfuerzo y dedicación)

2009-08-02T17:43:00.000-07:00

Bueno, después de ésto......que puede decir uno que en algunos momentos de nuestra vida como músicos bajamos los brazos y nos cansamos o hasta a veces nos decimos que tal instrumento no es para nosotros después de un breve esfuerzo de nuestra parte.

¿Como se fabrican las cañas?

2009-08-01T17:27:00.000-07:00

Muchos nos hemos preguntado también en algún momento como es el proceso de fabricación de la cañas para saxos. Seguramente motivados por el alto costo de ellas y sobre todo cuando se nos rompe una, la única que tenemos y es necesario salir corriendo a comprarla.

En primera instancia también quiero responder que muchos me preguntan donde conseguir cañas más baratas, y quería aclarar ésto antes de que se confundan.

El costo de las cañas está asociado de manera directa con la importación de éstas, es decir lamentablemente hay algunas pocas marcas que la fabrican en Argentina, y lamentablemente alguna de ellas son de bastante mala calidad. Es decir tal vez como para estudio.

Aquellos que me conocen saben cuál marca y número recomiendo en primera instancia.

Éste video les puede ayudar a tener una idea más cercana a la realidad. Nada tengo yo que ver de manera directa con la marca que se difunde en éste.

Espero que les sea útil, y no piensen, (como yo en algún momento), que si la caña se rompió un poquito....la agarro con la tijera y le hago un recorte concavo y queda como nueva........

Seguramente en agún momento de tu vida te lo preguntaste...(¿ÉSTO SE PUEDE HACER?)

2009-07-25T13:00:00.000-07:00

La figura de Rahsaan Roland Kirk (1936-1977) se destacó siempre por su aparatosidad instrumental. Este magnifico multiinstrumentista, ya había experimentado en sus primeros años con la posibilidad de tocar dos saxos al mismo tiempo y no cesó en su empeño hasta que, adquirió un manzello y un stritch, variantes del saxo alto y el soprano con los que llegó a soplar tres saxos a la vez. Inventivo, habilidoso y virtuoso con cualquier instrumento de viento, Roland Kirk -adoptó el nombre musulmán de Rahsaan, cuando se convirtió al Islam- tenía una gran técnica y creatividad.

Consiguió sacar de sus instrumentos sonidos hasta entonces inexplorados por cualquier otro saxofonista. Su puesta en escena también era espectacular cuando ofrecía conciertos en directo. Solía salir al escenario con varias decenas de instrumentos de viento que de manera aleatoria e improvisada, combinaba a lo largo de sua actuación.

Sus comienzos musicales estuvieron ligados al Rhythm and blues y con apenas quince años, ya tocaba en algunos grupos de su ciudad natal en Ohio. Su encuentro y colaboración con el maestro del contrabajo, Charles Mingus, le favoreció para darse a conocer y para adquirir musicalmente una sólida formación. Comenzó a grabar como líder de su propio grupo en 1960 con el álbum titulado: "Introducing Roland Kirk" para el sello Chess. Desde entonces su actividad discográfica fue enorme y grabó durante los años sesenta y setenta mas de una cincuentena de álbumes, algunos tan extraordinarios como el grabado en 1962 para Verve, titulado "Domino" un álbum que le abrió las puertas del éxito definitivamente.

Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia, Rahsaan Roland Kirk murió en 1977 cuando su música estaba plenamente identificada con el jazz moderno.

Cuatro vientos (Rompe películas)

2009-07-23T17:13:00.000-07:00

Éste es un simple video que pueden disfrutar aquellos melómanos y también algunos que pasaron por el libro negro de Polanuer y sus 20 lecciones para volverse negro...

¿AFINACIÓN o DESAFINACIÓN?

2009-07-20T12:47:00.000-07:00

Antes de tocar cualquier pieza con el saxofón, es recomendable hacer un calentamiento previo del instrumento.

Tenemos que tocar aproximadamente 10 minutos para que el saxo se vaya calentando internamente en su material y las zapatillas se vayan humedeciendo lentamente. Este calentamiento consiste en tocar el saxofón en todo su registro (notas graves, medias y agudas). La afinación del instrumento varia considerablemente en esos 10 minutos, no es la misma afinación cuando soplamos con el saxo frío, que cuando el instrumento esta con el material un poco mas tibio y acomodado. Esto de "acomodado" es importante, ya que el saxofón se compone de tres piezas desarmables que, al unirlas, deben acomodarse y asentarse perfectamente y son las vibraciones las que terminan de acomodar las partes ensambladas. Una vez realizado el calentamiento previo de 10 minutos, podemos colocarnos delante de una pared y tocar una nota de forma constante, por ejemplo un LA.

Al ponerlo contra la pared, esto hará que el sonido rebote y podamos escucharlo más fácilmente, ya que el sonido del saxofón sale por la campana y esta apunta hacia afuera y no en dirección a nuestros oídos. La nota que toquemos no debe vibrar, y para ello debes tener una buena técnica respiratoria.

También podemos utilizar para afinar un piano, afinadores electrónicos o afinadores por vibración, que estos últimos son de gran utilidad ya que no son afectados por los sonidos externos, y nos permiten afinar nuestro saxofón colocando un censor en la campana que detecta las vibraciones y así afinamos el instrumento. Es recomendable también afinar el saxofón con un diapasón, este método es algo complejo, pero eso hará que se agudice tu sentido auditivo.

Una vez realizado este ritual inicial y afinado el instrumento podemos comenzar con los estudios de ejercicios o practicar alguna partitura que nos interese. Recomiendo chequear la afinación cada 2 0 3 temas como máximo ya que las vibraciones mueven la boquilla y eso es lo que hace cambiar la afinación del saxo.

TAKE FIVE

2009-07-15T19:22:00.000-07:00

The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961) Dave Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello and Gene Wright

Definicío de MÚSICA (Perspectiva personal)

2009-07-15T16:25:00.000-07:00

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Sin embargo a travéz de la experiencia en el campo de la música permitanmé comparti con ustedes la definición que sin lugar a dudas pude experimentar con el correr del tiempo y las distintas actividades que uno debe hacer.

De la mima manera tengo que darle la razón a uno de mis profesores (Alejandro Scozzari) que en mis comienzos me dijo que "LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR LOS HORARIOS". Al comienzo no le entendí pero luego con el correr del tiempo comprendí que es importante saber coordinar y combinar los horarios y disponobilidad que cada músico tiene en su día de actividad, dado que por lo general, producto de la falta de cultura musical que como latinos, tenemos; es aún más dificil lograr que más de dos personas se pongan de acuerdo para ensayar en un momento específico.

by nachosax

Pequeño tributo, Smooth Criminal - (En Vivo)

2009-07-15T13:49:00.000-07:00

Si bién debo reconocer mi poca relación de admiración del artista es importante y no se puede negar el talento innato que pudo desarrollar en el trascurso de su corta vida. Talento asociado a su voz y danza, claro está que tal vez como muchos otros artistas que terminaron su vida de maneras sospechosas e inesperadas, el resto de sus virtudes al igual que su vida personal lejos están de mi admiración.

Pero sin embargo y pese a muchos chicos que pasaron por su vida, sobrevivió hasta el mes pasado éste Rey del Pop.

Ésta pequeña mensión es en valor de sus habilidades como profesional, seguramente eso no va a quitarseló nadie......

Michael Jackson

Recordá éste nombre y apellido FEDERICO ÁVILA

2009-07-12T11:51:00.000-07:00

Está bién que algunos recién comienzan a caminar en éste arduo trayecto que es la música y el instrumento, sería muy apresurado avalanzarse sobre el futuro de algunos músicos y aún más cuando éstos tienen una corta edad y poca experiencia. Sin embargo es importante destacar que aquellos que desarrollen una mejor habilidad, técnica, y dominio son aquellos que comiencen lo más temprano posible.
Puntualmente no es mi caso pero tengo el privilegio de poder guiar a algunos afortunados.
Dejenme compoartirles que es muy gratificante ver el progreso que se logra con el esfuerzo y la dedicación que solo uno puede ponerle.
Es conveniente, a veces, poder mirar un poquito atrás para ver la evolución.
Es un verdadero placer y satisfacción saber que estuve acompañando los primeros pasos de alguien y que ojalá pueda haber sido yo un grato recuerdo en los comienzo de alguien. Sobre todo porque hace poco menos de un año que lo conocí.
No quiero abrumar con palabras alagadoras, y mucho menos emocionarme, pero quería presentar en sociedad a uno de mis alumnos.
Falta, pero sigue animándose a más. Vamos Fede!!!.

Éste es un desafío para cualquiera... (TAKE FIVE)

JA - DA!! (Por Luciano Rinaldo)

2009-07-10T16:06:00.000-07:00

Grabado el sábado 04-07-2009, Luciano tomó ésta partitura el mísmo día y casi a primera vista comenzó a leerla y luego de una hora terminó de ejecutarla de manera continua dos veces...

QUE GRANDEEEEE!!!!!!!.....................

Duración de las figuras

2009-07-04T11:49:00.000-07:00

Las figuras musicales tienen una duración determinada. Se dice que una negra dura un tiempo. A partir de aquí, se compara a todas las figuras con la negra. Entonces:

En la imagen vemos, de izquierda a derecha, que las figuras duran lo siguiente:

Redonda = 4 tiempos de negra

Blanca = 2 tiempos de negra

Negra = 1 tiempo.

Corchea = 1/2 tiempo de negra

Semicorchea = 1/4 tiempo de negra

Fusa = 1/8 tiempo de negra

Semifusa = 1/16 tiempo de negra

Lógicamente que de igual manera el razonamiento se determina también para las figuras que marcan silencios correspondientes a las mismas figuras que cada uno representa.

Relación entre las claves de FA (cuarta) y SOL (segunda)

2009-06-15T11:33:00.000-07:00

Muchas son las preguntas que todos en algún momento de nuestro aprendisaje musical nos hicimos referi´ñendonos a éste tema. Sin lugar a duda es un tema al que a muchos nos llevó a detenernbos y pensar con un poco más de profundidad. Espero que de alguna manera ésto pueda ayudarles a esclarecer éste concepto un poco más.

Las claves están relacionadas entre sí. En este caso, veremos como se unen las claves de sol y de fa. Si descendemos usando la escala de Do Mayor, vemos que la nota de la primera línea adicional superior de la clave de fa es el mismo DO de la primera línea adicional inferior, (conocido como do central), de la clave de sol.

Es importante tener en cuenta que cualquier nota de la clave de sol puede escribirse usando la clave de fa. Lo más probable es que su escritura resulte incómoda.

Veamos un ejemplo: En el siguiente gráfico, vemos como el recuadro marca la nota en común:

Si queremos escribir esta misma nota usando la clave de fa nos queda lo siguiente:

Luciano Rinaldo

2009-06-09T15:36:00.000-07:00

Bueno éste es el momento ideal para presentar en sociedad abierta a otra de las personas que conocí y no deja de sorprenderme. Es importante destacar que Lucianito hace exáctamente dos meses que está estudiando, tiene 11 años y tantas ganas de aprender que desearía que muchos otros tuvieran al menos un 5% de lo que él pone para aprender. Además tiene una velocidad que sorprende y me propone constantes desafíos.

No quiero parecer como que se me cae la baba, pero para aquellos que aún así creen que exagero, también quiero compartir una de las grabaciones que tengo de sus comienzos. Exáctamente la segunda clase, aquel sábado 04 de Abril del 2009.

Desde éste pequeño sector quiero impulsar a Luciano en su estudio y progreso y compartir con otros el pequeño regalo que vino una vez a mi a querer tomar clases.

VAMOS LUCIANITO!!!...

OPORTUNIDAD GRATUITA

2009-06-06T17:51:00.000-07:00

Para todos aquellos que aún no tuvieron la oportunidad de vivir éste tipo de experiencia, le comento y detallo un poco lo siguiente:

Éste tipo de bandas (BIG BAND), poco convencionales eran las bandas que predominaban algunas decadas atrás.. Compuestas fundamentalmente por un grupo importante de instrumentos de viento, entre los que incluían a saxos de todo tipo y afinación, trompetas, trombones a bara, flautas traversas y flautines con la ayuda de un piano, una guitarra, un bajo o contrabajo y una batería.

El año pasado tuve la dicha de poder conocer, por intermedio de una invitación a una de éstas bandas, SOTAVENTO JAZZ BAD.

Pocas bandas logran transmitir lo que ésta, y es que al estar escuchándola en vivo transportan mentalmente a cualquiera de los asistentes hacia ésa época dorada.

El punto es que desde aquél momento en que los escuché, perdí elo rastro de ellos...HASTA HOY!!!.

Jueves 11 de Junnio 20:30 hs. (Av. Juramento Nº: 2291 Capital Federal)

ENTRADA LIBRE y GRATUITA

Viernes 12 y 26 de Junio 21:30 hs. (Güemez Nº: 3941 Capital Federal)

Esquina Scalabrini Ortíz

ENTRADA LIBRE y GRATUITA

Ambientes sanos y para pasar en familia.

¿Que diferencia hay entre RUIDO y SONIDO?

2009-06-06T08:17:00.000-07:00

La opinión general es que el ruido nos produce una sensación desagradable; en cambio, el sonido una sensación placentera. Esto, como vemos, es una definición que no nos alcanza para entender qué es lo que realmente los diferencia.

El problema nos lleva a plantearnos cómo hacemos para saber la diferencia entre ambos. La solución, es que acudimos —nos ayudamos— de la física, que nos explica que la diferencia esencial entre el ruido y el sonido es que el primero tiene movimientos aperiódicos; es decir, tiene movimientos vibratorios irregulares y sin altura definida. En cambio, el sonido es periódico, porque tiene movimientos vibratorios regulares y con una altura definida.

¿Puede el ruido ser parte de la música?

Más allá de nuestras opiniones, podemos decir que hay posturas completamente opuestas respecto a esto. Para algunos, el ruido debe quedarse en su lugar sin importancia y dar lugar al sonido; para otros, el ruido y el sonido pueden estar juntos, coexistir sin problemas en una obra musical.
En el año 1952, un compositor nacido en EEUU (más precisamente en Los Ángeles, en 1912) decidió crear una obra que fue quizás la más polémica de todo su conjunto de obras o repertorio. Este compositor, llamado John Cage, creó una obra llamada 4,33 en la que llevó a la indeterminación (el azar en la música) y la desintencionalidad (que el compositor no le diga al intérprete todo lo que tiene que hacer) hasta sus últimas consecuencias.

La partitura estaba formada por tres números romanos y la palabra “tacet”, que significa “callar”, lo cual indica al intérprete del instrumento que no tiene que tocar durante un tiempo determinado.
Cage nos decía que “en esta nueva música sólo tienen efectividad los sonidos: tanto aquellos que están escritos en la música como los que no”. Según esto, incluso cuando el intérprete o los intérpretes no tocan nada en sus instrumentos, sigue habiendo música. ¿Cuál es esta música que hay si ningún músico toca nada?

La toz de alguien de la audiencia, la risa o los insultos del público, la gente que camina hasta llegar al asiento o butaca, la respiración del artista y cuantos sonidos se puedan dar en el medio ambiente. Cage insistía en darle valor a estos sonidos y no sólo a la música que se escuchaba arriba del escenario.
Para terminar, de más está decir que esta postura ha tenido seguidores y detractores. De hecho, sigue siendo un motivo de discusión en la actualidad.

(Si querés ver la obra 4,33 de John Cage, podés mirarla en:

http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM)

¿Cuando nace el pentagrama?

2009-06-01T08:52:00.000-07:00

La escritura musical que conocemos hoy, no existió desde siempre. Uno tiene la tendencia a creer que todo viene ya hecho. Antes de que existieran las notas musicales como las conocemos nosotros (do, re, mi…) existieron los llamados neumas (palabra de origen griego que significa “la señal”), que al parecer nacieron alrededor del siglo IX. Estos eran signos que tenían distintas formas según el ritmo y la altura de los sonidos.

Se cree que los neumas nacieron del acento y el apóstrofe hasta tomar la forma que hoy conocemos.

Debemos saber también que tampoco, por esa época, existía el pentagrama, que esta formado por esas cinco líneas en las cuales escribimos las notas musicales.ninguna línea en absoluto, con lo cual era imposible definir bien cuál era la exacta altura del sonido) se llamaban adiastémicos. Éstos se encontraban en el norte de Italia y en Alemania, en la cual duraron nada menos que hasta el siglo XVI, siete siglos después de que ya hubiera sido inventado el pentagrama y el nombre de las notas musicales que conocemos en la actualidad. Por otra parte, en el sur de Francia, estaban los neumas que sí permitían reconocer alturas, llamados diastémicos.
Los neumas representaban los primeros intentos para definir una notación musical. Cada uno de los signos que representaban a los neumas tenía un nombre distinto; por ejemplo: clivis, porrectus, scandicus, torculus, pres, etcétera.

Para ver ejemplos de estos neumas y entender mejor esta explicación, puedes mirar:
http://interletras.com/canticum/notacion.html).

Durante el siglo IX se empezaron a utilizar líneas horizontales (primero un de color rojo que indicaba la altura de la nota Fa y luego se a Los neumas que se leían sin líneas (es decir, si el pentagrama tiene cinco líneas, acá no había gregó otra línea amarilla que indicaba la nota Do). Guido D’Arezzo (980-1050) fue el primero en utilizar cuatro líneas horizontales dentro de las cuales ubicaba los neumas dependiendo de la altura de los sonidos. Esto se llamó tetragrama (cuatro líneas). Dos siglos más tarde, se iba a agregar una quinta línea dando lugar al nacimiento del pentagrama (cinco líneas).

Ejemplo de Tetragrama:

Claramente se distinguen solo cuatro líneas.

Ejemplo de Pentagrama:

Claramente se distinguen cinco líneas.

PARTITURAS

2009-04-15T06:00:00.000-07:00

Aquí les comparto algunas partituras que cualquier principiante o profesional debe tener en su biblioteca, listas para ejecutarse.

Ojo cuidado que son todas para piano, no te olvides de la transposición!!!.

SO WHAT

2009-04-10T06:00:00.000-07:00

Éste es un temita bastante conocido en el ambiente del blues-jazz, de la mano de dos de los músicos más reconocidos en la historia. Miles Davis (Trumpet), y John Coltrane (Tenor Sax).

Un poco nos hace reflexionar en nuesta pequeña y fragil carrera como musicos, ¿donde estabamos nosotros y tal vez tus padres cuando éstas personas grabaron éstos temas y sus videos?, en 1958.

Es importante destacar como éstos músicos ensamblaban, de hecho existen unos cuantos trabajos juntos tales como (Miles Davis and John Coltrane Live in New York), (Miles Davis quintet with John Coltrane in Copenhagen 1960), y otros.

¿Que es la TRANSPOSICIÓN?

2009-04-05T06:30:00.000-07:00

Es más sencillo de lo que parece... Cuando una persona comienza a aprender a tocar un instrumento transpositor, le enseñan las posiciones de las notas en el instrumento: dónde está el fa, dónde está el re#, etc; y también, va aprendiendo a leer una partitura (en la mayoría de los casos)... entonces, cuando lea en el pentagrama un fa, un re#, la persona va a tocar las notas de la posición fa, re#. No siempre las notas que toca según las posiciones son las que suenan en realidad (si uno pone el afinador en frente, puede chequearlo). Si uno toca la nota de una posición, supongamos fa, y el afinador marca otra nota, nos encontramos con un instrumento transpositor. ¿Para qué sirven entonces?... Por ejemplo, en el caso de los saxos: Cada tipo de saxo (soprano, alto, tenor, barítono, bajo), tiene un registro distinto, una tesitura distinta. (Espero que nadie pregunte después qué es registro o tesitura... en ese caso, doy mi teléfono avisando que doy clases de música particulares, jejeje). Pero un saxofonista que toca el soprano puede leer y tocar cualquier otro tipo de saxo sin aprenderse las posiciones de las digitaciones de todos, gracias a que son instrumentos transpositores. ¿Cómo?... Todos los saxos leen en clave de sol, y la nota más grabe que puede tocar un saxofonista (en posición de digitación, y en la lectura) es el Sib que se encuentra debajo de la primera línea adicional inferior (salvo excepciones en que el saxo tenga más llaves de lo común). Entonces, a veces cuando un saxofonista toca do, suena otra nota, dependiendo de los casos: En el saxo soprano suena Sib, en el saxo alto suena Mib (una quinta abajo del soprano), en el saxo tenor suena Sib (una cuarta abajo del saxo alto), en el saxo barítono suena Mib (una quinta abajo del tenor), y en el saxo bajo suena Sib (una cuarta abajo del barítono). Así, entre el alto y el barítono (que están en afinación Mib) tenemos las mismas notas, pero a octava de diferencia; como también sucede con el soprano, el tenor y el bajo (en Sib los tres), a octavas de diferencia uno del otro. Entonces, así, como decía antes, cualquier saxofonista puede, conociendo la digitación de las posiciones de un sólo tipo de saxo, tocar todos los saxos con la misma poción y el mismo tipo de lectura. Uff, me cansé.

Compáses

2009-04-03T06:00:00.000-07:00

Aquí va un resumen de algunas de las preguntas frecuentes que he recibido y que para algunos todavía resulta difícil de entender.

¿Que es un Compás?

Es el espacio de tiempo de una duración determinada, en el que, generalmente, se perciben varios sonidos, el primero de los cuales es el mas acentuado.

¿Como se representan los compases?

Se representan por medio de dos cifras colocadas una encima de otra como en las fracciones, pero sin la línea horizontal divisoria; por ejemplo:

¿Como se leen las cifras de los compases?

Se leen como los números quebrados; por ejemplo:

3 , tres octavos.
8

¿Como se llama la cifra inferior del compás?

Se llama denominador o "calidad".

¿Que representa el denominador?

Representa las partes iguales en que se ha dividido la unidad de duración (la redonda) y a veces representa también la misma unidad de duración.

¿Cuales son los números que pueden ser denominadores?

Son: 1, 2, 4, 8, 16, 32 y 64.

¿Que representa el denominador "1"?

Representa la redonda (unidad de duración).

¿Que representa el denominador "2"?

Representa la blanca.

¿Que representa el denominador "4"?

Representa las negra.

¿Que representa el denominador "8"?

Representa la corchea.

¿Que representa el denominador "16"?

Representa la semicorchea.

¿Que representa el denominador "32"?

Representa la fusa.

¿Que representa el denominador "64"?

Representa la semifusa.

¿Cuales son los denominadores más usados y los menos usados?

Los más usados son: 4 y 8

Los menos usados son: 2 y 16

¿Como se llama la cifra superior del compás?

Se llama numerador o "cantidad".

¿Que indica el numerador?

Indica la cantidad de las partes iguales en que se ha dividido la unidad de duración, cuyo valor debe estar en cada compás.

¿Donde se coloca la indicación del compás?

Se coloca al principio de la pieza de música, después de la clave.

¿Para que se emplean y que son las barras divisorias?

Son líneas verticales que atraviesan el pentagrama, y se emplean para indicar la terminación de un compás.

¿Que son las barras de conclusión y para que se utilizan?

Las barras de conclusión son dos líneas: una divisoria y otra más gruesa y se emplean para cerrar el último compás de una pieza de música.

¿Que son las barras de separación y cuando se usan?

Son dos líneas divisorias y se emplean antes de cambiar la indicación del compás por ejemplo.

Por favo pirateen mis canciones

2009-04-01T06:00:00.000-07:00

Por Ignacio Escolar (España)

Soy un músico con suerte. Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer CD. En un mundo en el que Enrique Iglesias coloca seis millones de CDs cantando así, esta modesta cifra tampoco es para tirar cohetes. Pero si me aplicase tanto como futbolista, jugaría en primera división y, si me dedicase a la medicina con tanto éxito, sería neurocirujano. Durante un par de semanas del mes de abril de 2000, uno de nuestros singles se coló en el número diecisiete de las listas de ventas en España; el número tres, si se contaba únicamente a los artistas nacionales. Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo.

Se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión? No les aburriré con cifras pero, tras tres años de esfuerzos hasta conseguir ver mi LP en las tiendas, sólo he ganado poco más de medio millón de pesetas (unos 2.800 US$) por venta de discos y derechos de autor. Apenas 14.000 pesetas al mes es lo que me ha rentado mi afortunada carrera musical. Mi parte alícuota del local de ensayo –la garantía de que mis vecinos no me echarán de casa por ruidoso– me sale por seis mil pesetas al mes. Estas navidades quemé la mitad de mis beneficios en un teclado nuevo, un capricho. Si tuviera un gerente con facultad para vetar mis presupuestos, seguiría tocando con el casiotone que me regalaron los Reyes Magos en 1986.

No culpo a la piratería de mi bancarrota. No a la de "sexo, drogas y rock and roll" que aparece en el anuncio de pésimo gusto con el que la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) intentó concienciar a los melómanos de la necesidad de pasar por su caja. Como la gran mayoría de los chiflados que malgastamos nuestro tiempo en locales de ensayo y nuestro dinero en instrumentos y amplificadores, prefiero la satisfacción personal de saber que alguien se molesta en escuchar mi música a las treinta pesetas que me tocan por cada copia vendida (la cuarta parte si el disco está de oferta o es comprado durante una campaña de televisión).

Si mi gerente, ese imaginario del que les hablaba antes, fuese listo, estaría de acuerdo conmigo. Por cada concierto que doy, gano, dependiendo del aforo y la generosidad del promotor, entre 15.000 y 60.000 pesetas limpias. Prometo que si acuden a alguno de ellos, no les pediré una fotocopia del código de barras del CD para entrar. Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales.

El mp3, Napster o Gnutella tampoco van a acabar con la música. Ni con la mía ni con la de nadie. Les aseguro que, afortunadamente, puedo prescindir de las 14.000 pesetas mensuales que generan mis derechos de autor y mis royalties. A Metallica, y a cualquier grupo superventas, la regla, aunque sus cifras sean mayores, le vale igual. Dan mucho más dinero los conciertos, las camisetas y los anuncios que un grupo de su fama puede grabar, que el royalty (entre el 8 y el 15% del precio de venta a mayorista) que pagan las multinacionales por disco vendido. Es cierto que las compañías discográficas costean la grabación y la promoción de los músicos, pero ¿conocen algún otro negocio en el que el reparto entre los que aportan la idea y la mano de obra y los que ponen el dinero sea tan desigual? Les confieso que no entiendo las razones que movieron a Metallica y compañía a poner la cara por sus patrones. Todo, para que sus fans se la partan, pacte Dios con el Demonio y Napster pase de pirata a corsario. A mí se me habría puesto cara de tonto.

La distribución gratuita de las canciones por Internet no terminará con la creación musical, pero espero que sí lo haga con los abusivos tratos que impone la industria discográfica. Y eso que los 'juntanotas', con el tiempo, hemos mejorado bastante. Si los pobres músicos de blues de los años cuarenta –esos a los que el sello RCA (hoy, propiedad de Bertelsmann, el socio de Napster) pagaba seis dólares y una botella de bourbon por grabar sus canciones– oyesen los lamentos del baterísta de Metallica, Lars Ulrich...

No puedo alegar que no sabía dónde me metía cuando hace un año y medio firmé mi contrato con Universal Music. En aquella reunión, un alto directivo de la compañía me resumió en una sola frase los nueve folios del acuerdo: "Las discográficas somos un mal necesario". No lo voy a negar. Sin ellas, mi grupo jamás habría vendido 10.000 discos. Aunque estoy seguro de que sí hubiese podido regalarlos.

Dizzy Gillespie

2009-03-31T06:13:00.000-07:00

Si alguna vez cuando te preguntaron si conocías a Gillespie, respondías inmediatamente con ésta persona: Dejame decirte que estás bastante equivovado.

Si bién también él es trompetista...Solo tomó su primer nombre pero en honor a lo que realmente fué Dizzy Gillespie:

John Birks Gillespie, fue el menor de los nueve hijos de una familia donde su padre, albañil de profesión, tocaba el piano en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombón pero desistió pronto dada la corta longitud de sus brazos, lo que le impedía alcanzar todas la notas. A los catorce años empezó a practicar con una trompeta de un vecino y su afición por el que sería el instrumento donde paso a la gran historia del jazz comenzó en serio hasta conseguir una beca para estudiar armonía y teoría musical en el Laurinburg Institute de Carolina del Norte. Tras instalarse su familia en Filadelfia en 1935, obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax, donde por aquel tiempo tocaba el dotado trompetista, Charlie Shavers, quien compartía trío además con un ídolo del propio Gillespie: Roy Eldridge.

Como tantos otros jóvenes, Gillespie se fue a New York y allí conectó con la orquesta de Teddy Hill, y en una sesión de pruebas de la orquesta, y dado su carácter alocado, Hill le puso el sobrenombre que ya nunca le abandonaría de por vida y por el que sería conocido en la historia del jazz "Dizzy" que quería decir "alocado"· Su estreno con la orquesta de Teddy Hill, consistió en una gira europea en 1937 y allí ejecutó su primer solo en el tema "King Porter Stomp" dando pruebas en aquel entonces, de una gran inmadurez musical. A su regreso a New York, la banda firmo un contrato en la famosa sala "Savoy Ballrom" y las cosas comenzaron a ir mejor, sobre todo con la inclusión en la banda del batería, Kenny Clarke.

Es en 1939, cuando Dizzy tiene su primer encuentro jazzistico con auténticos pesos pesados del jazz, como el vibrafonista, Lionel Hamptom, el saxo alto, Benny Carter, y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry. El resultado fue que su estilo llamó la tensión de aquellos músicos que le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe, fue nombrado manager del celebre club "Myntons Playhouse", localizado en los bajos del Hotel Cecil en la calle 118 Oeste de Harlem. Un hecho que mas adelante cobraría un enorme significado, en la historia de Dizzy y en la del jazz.

Recomendado por el trompetista cubano, Mario Bauzá, Gillespie entró a formar parte de la orquesta de Cab Calloway donde nunca se encontró a gusto dado el estilo de música que hacia el excéntrico showman. Pero el hecho que le cambió la vida y la música a Gillespie, fue el primer encuentro con el saxo alto, Charlie Parker, su autentico "alter ego". Tuvo lugar en Kansas City, cuando ambos pasaron a formar parte de la banda de Earl Hines, a principios de 1943. Allí empezaron a elaborar música de gran calidad y con una estética muy próxima a lo que muy pronto se llamaría bebop. En 1944, la Calle 52 de New York, se había convertido en la Meca del jazz, y en menos de dos manzanas, había nueve club que ofrecían música de alto nivel y además el Minton's, seguía en pleno auge, celebrando históricas jam session, animadas por el grupo del batería, Kenny Clarke, el saxofonista, Don Byas, el pianista, Thelonius Monk y como no, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, que venían desarrollando el nuevo idioma musical.

Al tiempo que el bebop germinaba en los sótanos de Harlem, el que fuera vocalista en la orquesta de Earl Hines, Billy Eckstines, se lanza a la aventura de lanzar su propia orquesta y la convierte en la primera bigband del bebop. Dizzy fue su director musical y en ella se encontraban algunos de los jóvenes valores del momento: Charlie Parker al saxo alto, la cantante Sarah Vaughan, el saxo tenor, Gene Ammons, el batería, Art Blakey, etc. La orquesta de Eckstine era el laboratorio ideal para los boppers en busca de trabajo pero pronto Dizzy la abandonó en busca de aventuras musicales mas reducidas. Así forma un cuarteto con el contrabajista, Oscar Petifford, para cumplir un contrato en el club "Onyx" y en aquélla época, justo en 1945, Gillespie estaba consolidándose como la estrella del nuevo movimiento musical. Dizzy era de ideas fijas y siempre tuvo entre cejas la idea de formar su propia orquesta que formó en 1946 con la ayuda de varios músicos que creían en su proyecto. En 1947, la revista "Metronome" le nombró mejor trompetista del año, por delante de su ídolo, Eldridge y la RCA le ofreció un sustancioso contrato. Por aquélla época y dada la afición de Dizzy por los ritmos caribeños, llevó a su banda por aquellos derroteros grabando entre otros grandes éxitos, el celebérrimo "Manteca".

Se va a Europa de gira en 1948 y a la vuelta es asesinado en Harlem su percusionista, Chano Pozo. Disolvió la banda en 1950 y sus pasos se dirigen hacía las grabaciones en estudio con Charlie Parker, Bud Powell, Monk y otros músicos afines grabando una serie de discos magníficos. En 1953 participa en Toronto en el conocido concierto del siglo en el Massey Hall junto a las grandes estrellas del bebop, Charlie Mingus incluido, que grabaría aquélla histórica sesión para su recién inaugurado sello "Debut". Actúa en el primer festival de Newport, imparte enseñanzas en la "Lenox Shool of Music". Las giras con la JATP de Norman Granz, se suceden y en 1956, el Departamento de Estado, le confía la labor de actuar como embajador musical de los EE.UU. por Oriente Medio, Grecia, Yugoslavia y finalmente Sudamérica en una banda formada expresamente para la ocasión y en que Quincy Jones y Norman Granz, le ayudan a organizarla hasta el punto de que alguna vez declaró que aquélla banda fue la mejor que tuvo.

Los sesenta y la bossa nova también llamó la atención de Dizzy que incluiría algún tema en su repertorio. En los setenta forma parte de los "Giants of Jazz" formación estelar reunida por el productor, George Wein, para una serie de giras. Su actividad fue decayendo con los años pero todavía tuvo tiempo de grabar en 1989 un interesante disco a dúo con el batería, Max Roach, en un concierto en Paris. Dizzy Gillespie, murió en 1993 y con su muerte se perdió a un inigualable instrumentista que con una destreza superlativa, consiguió personalizar un fraseo cargado de arabescos y apoyado en la que fue una nueva forma de enfocar la armonía. De su pluma han salido temas tan famosos como "Salt Peanuts"; "Groovin' High"; "Be-Bop"; "A Night in Tunisia" y muchísimas otras extraordinarias composiciones que han dado larga gloria al jazz. Dizzy Gillespie hizo y hace feliz a mucha gente con su música.

MACEO & PRINCE

2009-03-09T19:39:00.000-07:00

Me encanta éste estilo. Para aquellos que aún no lo conocen acá les vá una muestra gratis del verdadero funk!!!. (Ojalá les guste).

Maceo Parker y Prince. (VIVO) "WE GON MAKE IT FUNKY"

LUTHIER DE VIENTOS

2009-03-09T18:02:00.000-07:00

Otra de las cosas útiles que entre los saxofonistas buscamos es el contacto con un buén luthier. Éste personaje es de extrema importancia en los momentos más difíciles del interprete. Es el encargado de brindarnos la solución específica cuando nuestro instrumento deja de andar a causa de un desliz o por el simple uso. Esos momentos de desesperación por los que todo músico atraviesa y que solo él puede arreglar.

De más está decir que mi recomendación es que NUNCA se te ocurra tocar

ninguna pieza por tu cuanta tratando de arreglarlo, éstos instrumento son elementos de presición que fueron diseñados con herramientas específicas y que requieren de la mano experta de éstos aliados.
Es decir uno debe de ver al luthier como nustros salvadores aliados.

La mirada atenta de éstos personajes es importantísima.

Cabe destacar que cuando uno compra el instrumento, es aún tan importante encontrar o averiguar también sobre direcciones de talleres que desarrollen ésta ayuda, porque tarde o temprano todos les debemos una visita.

Para éstos días es importante evaluar algunas cosas de nuestro luthier:

1º- Trayectoria en su trabajo. (éste punto está relacionado con la garantía que recibes del trabajo sobre tu instrumento).

2º- Demora en la entrega y reparación del instrumento. (éste punto es importante a tener siempre en cuenta, porque es dificil contener la ansiedad que uno tiene por recuperar su instrumento.Pero debemos priorizar la calidad del trabajo y no su inmediatéz) SE QUE ES DIFICIL PERO SE PUEDE.

3º- Proximidad, casi está también relacionada con la anterior ya que si nuestro luthier está bastante alejado de donde vivimos o trabajamos, ésto va a implicar otro elemento más en la rapidéz de nuestra entrega y las eventuales visitas o consultas que necesitemos hacerles.

4º- No quiero dejar pasar éste punto, EL COSTO. Algunos alteran el orden de éstos punto pero yo les digo que si priorizan el costo por sobre las anteriores puede que se lleven muchas sorpresas. Los elementos que se utilizan para la reparación de nuestro saxo, generalmente son IMPORTADOS. Pongamos las ideas en remojo y seamos concientes de nuestra realidad.

Después de todo ésto quiero compartir con ustedes el contacto de mi Luthier, ya que por vivir en zona oeste es por varias razones la persona por la que acudo confiadamente.

Pueden visitar su sitio y conocer aún más en detalle su trabajo.

www.tallerdevientos.com.ar

TRABAJO PRÁCTICO Nº:03/09V

2009-03-09T17:23:00.000-07:00

Consignas a desarrollar:

El tema a analizar se titula "EL LEÓN SANTILLÁN" de los "Fabulosos Cadillacs".

(El tema será entregado en formato audio cd en mano).

No desarrollar el Tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o entrega personalmente.

1º- Contar la totalidad de los compaces de todo el tema.(Si el tema tiene un fade in o un fade out, contar hasta que ya no sea audible el tema).

2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO. Válgase de la ayuda de un metrónomo.

3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?,¿cree que en alguna parte del tema hace una variación de ésta estructura?.

4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo del comienzo del tema, es decir ¿que figuras lo componen?,¿cuántos compaces utiliza el arreglo?,¿en que tiempos empieza y termina el arreglo?.

5º- ¿Puede hallar luego las notas que componen el arreglo inicial?.

Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

EL LEÓN SANTILLÁN

TRABAJO PRÁCTICO Nº:02/09V

2009-03-09T15:05:00.000-07:00

Consignas a desarrollar:
El tema a analizar se titula "LOCO" de Andrés Calamaro album "Lo mejor de Andrés Calamaro".
(El tema será entregado en formato audio cd en mano)
No desarrollar el Tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o entrega personalmente.

1º- Contar la totalidad de los compaces de todo el tema.(Si el tema tiene un fade in o un fade off , contarse hasta que ya no sea audible el tema).
2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.
3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compases?.¿Cree que en alguna parte del tema hace una variación de ésta estructura?.
4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo del comienzo del tema, es decir ¿que figuras lo componen?,¿cuantos compases utiliza?,¿en que tiempo empieza y termina el arreglo?.
5º- ¿Puede hallar luego las notas que componen el arreglo inicial?. (Cuidado con el trasporte).
Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

LOCO

TRABAJO PRÁCTICO Nº: 01/09V

2009-02-27T11:24:00.001-08:00

Consignas a desarrollar:

El tema a analizar se titula "BASTARÁ" del grupo Los Cafres.

(El tema será entregado en formato audio cd en mano)

No desarrollar el Tp con otras versiones del tema, solo la que figura en el sito o entrega personalmente.

1º- Contar la totalidad de los compaces de todo el tema. (Si el tema tiene un fade in o fade off, contarse hasta que ya no sea audible el tema)

2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO. Válgase de la ayuda de un metrónomo.

3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?. ¿Cree que en alguna parte del tema hace una variación de ésta estructura?

4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo del comienzo del tema, es decir ¿que figuras lo componen?, ¿cuantos compaces utiliza?, ¿en qué tiempo y compás empieza y termina el arreglo?.

5º- ¿Puede hallar luego las notas que componen el arreglo inicial?. (Cuidado con el trasporte)

6º- ¿Puede hallar también el armado rítmico y melódico del arreglo que desarrolla en la mitad del tema?¿cuantos y que compaces utiliza?

Los trabajos Prácticos no pueden ser entregados en un termino mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.

BASTARÁ

Que sería de todos nosotros si no fuera por una de éstas no?

2009-02-24T10:11:00.000-08:00

A modo de regalito, quiero compartir con ustedes ésta obra de arte, ideal para los principiantes que se inician en el mundo de la musica.Que placer poder interpretarlo, sobre todo éstas obras del maestro Astor Piazzolla a su padre "ADIOS NONINO". Ésto es para aquellos que reniegan del tango para los saxos.....

Logos de saxos para guardar

2009-02-24T07:46:00.000-08:00

Donde quiera que voy me piden logos de saxos para poder tener y usar en momentos especiales, bueno aquí va un aperitivo...

Hitos en la historia del diseño de los saxofones

2009-02-24T07:40:00.000-08:00

El saxofón es un instrumento atractivo al común de los mortales, sus brillos, sus colores o sus curvas, hacen que, aún en silencio, no deje a nadie indiferente.
A día de hoy, 160 años después de su invención, su forma exterior no ha cambiado de forma drástica, pero su diseño y construcción ha estado en permanente evolución. Se ha experimentado con las zapatillas, las boquillas, se ha mejorado la extensión, hoy cualquier instrumento por humilde que sea tiene una extensión de dos octavas y media (desde el sib grave hasta el fa# agudo, algunos sopranos incluso sol), se ha aumentado y modificado el teclado, suprimiendo o dotándolo de llaves y correspondencias, pero, en esencia y a ojos vista, el trabajo de Adolphe Sax, sigue vigente.
Aún así, han sido muchos los que se han sentido atraídos por mejorar este instrumento, con novedosas ideas, algunas descabelladas y otras brillantes.
Quizá los dos más arriesgados diseños de saxofones en el pasado siglo XX han quedado en el olvido, y hoy son casi desconocidos para la mayoría de saxofonistas, sin embargo, en su momento, muchos pensaron que revolucionarían el mercado y el diseño estandarizado de los instrumentos. Estos “rara avis” son el grafton o saxofón de plástico y el Varitone de Selmer o saxofón electrificado. De estos grandes desconocidos nos vamos a ocupar en sendos artículos. Empezaremos por el Grafton.
THE GRAFTON ACRHILIC SAXOPHONE

Uno de los diseños de saxos más interesantes y bellos, es el del Grafton, construido en Inglaterra entre 1950 y 1967. Su originalidad estriba en que el cuerpo estaba construido de material acrílico y utilizaba un mecanismo muy particular construido en metal. A día de hoy, estos saxos son muy buscados y mantienen una alta cotización en el mercado de coleccionistas, en 1994 el Grafton de Charlie Parker de principios de los 50 fue subastado en 114.000 libras, alrededor de 187.000 dolares. El grafton fue desarrollado por Hector Sommaruga, un italiano residente en Londres. Nacido en Milán en 1904, Sommaruga fue un mandolinista y guitarrista aficionado que había acompañado a algunos flautistas. Además trabajó en una factoría de instrumentos en Milán. Debido a la presión fascista, en 1922 Sommaruga se muda a Paris, empleándose en una fábrica de instrumentos musicales, donde empezó a fascinarse por el saxofón y aprendió a trabajar el metal. Cuatro años más tarde se estableció en Londres, como trabajador de la Hawkes Co. (posteriormente Boosey & Hawkes) En el 27 vuelve a París, a principios de los 30 vive en España, pero en el 36 vuelve a Londres. Se establece en la calle en la que tenía su tienda a finales de los 40 (Grafton Way).
En ese periodo de la postguerra, Sommaruga empezó a investigar con instrumentos moldeados en plástico. Así, enseguida decidió fabricar un saxo de este material, basándose en el relativo menor costo y en sus características acústicas (en este caso merece la pena recordar la ley acústica descubierta por Adolphe Sax y que le llevó a construir en metal instrumentos tradicionalmente construidos en madera: “El timbre del sonido está determinado por las proporciones dadas a la columna de aire en razón del cuerpo del instrumento que la contiene”).
El 14 de septiembre de 1945 obtuvo unas patentes provisionales (nºs 604,407 y 604,418) y en 1946 construyó una maqueta no funcional para su muestra.Ante los elevados costos del proyecto, Sommaruga recurrió a Geoffrey Hawkes (de Boosey & Hawkes) y John E. Dallas, quedando bajo los auspicios de la compañía Dallas para su puesta en marcha.
El saxo fue concebido para ser construido con el cuerpo y la campana de plástico y el mecanismo, las llaves y el teclado en general en metal. El tudel también se concibió en latón para evitar posibles roturas, mientras que los protectores de las llaves eran también plásticos (como algunos J.K. Tone King de la época). Otra novedad fue su mecanismo, con un sistema propio patentado de muelles. Igualmente, los postes en los que se asientan las varillas del mecanismo formaban parte del cuerpo plástico del instrumento.
El moldeado del cuerpo fue subcontratado a la empresa de ingeniería Dc La Rue, que utilizó un compuesto plástico desarrollado por la Imperial Chemical Industries. Finalmente, el Grafton Acrylic entró en producción en la factoría de Bexleyheath, Kent al sureste de Londres.
El instrumento fue finalmente ofertado al público en 1950, los primeros anuncios aparecieron en el Melody Maker, con un precio de 57,75 libras, alrededor de 92 dolares, aproximadamente la mitad del coste de un saxo convencional de la época. En los Estados Unidos empezó a venderse en 1951 a través de la compañía Gretsch.

En seguida fue usado por saxofonistas célebres de la época como Ornette Coleman (quien no estaba demasiado convencido con el mecanismo del instrumento); Rudy Vallee; y, por supuesto, Charlie Parker, que lo usó alternándolo con un King Super-20 Puede ser oído en la famosa grabación de 1953 de su concierto en el Massey Hall. Este saxofón fue comprado por el alcalde de Kansas City (la ciudad que vio nacer a Bird) en 1994.
Uno de los saxofonistas de la época que utilizó un Grafton fue Arnold Ross Brillhart, (conocido por sus fantásticas boquillas). He aquí sus impresiones sobre el instrumento;
Arnold Ross Brillhart