LUCIANITO EN PLENA CLASE

Sábado 14 de Noviembre con Luciano Rinaldo en plena clase de saxo

ARMADURA DE CLAVE

La armadura de clave o armadura de tonalidad es el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas sobre el pentagrama sitúa un trozo musical en una tonalidad específica. Las alteraciones se escriben en un orden concreto: para los sostenidos, fa, do, sol, re, la, mi y si; y para los bemoles, si, mi, la, re, sol, do, fa;es decir, el inverso.

Ejemplos: - Sin ninguna alteración la tonalidad es do mayor o cualesquiera de sus variaciones modales; como la menor, que es su relativo menor.
Cuando la armadura de clave es un sólo sostenido (#) - el primer sostenido se sitúa siempre en el fa del pentagrama, avanzando por quintas al aumentar un sostenido - la tonalidad es sol mayor o cualesquiera de sus variaciones modales, como mi menor.

Cuando la armadura de clave tiene dos sostenidos (situados en el fa y en el do del pentagrama), la tonalidad es re mayor o cualesquiera de sus variaciones modales.
Cuando la armadura de clave tiene un bemol (b) - el primer bemol se sitúa en el si del pentagrama, avanzando por cuartas al aumentar un bemol - la tonalidad es fa mayor o cualquiera de sus variaciones modales.

Cuando el músico lee una partitura por primera vez, sólo con ver la armadura de clave puede hacerse una idea de la tonalidad en que se encuentra la obra. En la música occidental existen 24 tonalidades distintas (do mayor, la menor, etc.). Las armaduras más complejas son:
La de DO# mayor con siete sostenidos: fa, do, sol, re, la, mi y si
La de DOb mayor con siete bemoles: si, mi, la, re, sol, do y fa
Las de las correspondientes tonalidades menores de las dos anteriores.

APLICACIÓN: - El propósito de las armaduras es minimizar el número de alteraciones hechas sobre el pentagrama. Bajo este concepto, cualquier pieza podría ser escrita con armadura, usando luego alteraciones para corregir individualmente cada nota donde la armadura no debería aplicarse.

El efecto de la armadura prevalece a través de una pieza o movimiento, exceptuando que este sea explicitamente cancelado por una nueva armadura. Además, si una armadura al principio de una pieza indicara por ejemplo que la nota si debe ser tocada como si bemol, incluso las notas si de escalas superiores e inferiores se verían afectadas por esta regla.

Conociendo a Nina

Desde éste humilde y pequeño lugar quiero recordar, en un año más en que lamentamos la presencia de Nina entre nosotros desde hace yá más de seis años.

De alguna manera hacer memoria de sus trabajos y dar a conocer, para algunos por su edad, del talento y estrella de uno de los referentes contemporáneos del Blues, Jazz, soul, y rhythm and blues.

Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933- Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense.

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Su voz a veces sólo susurra, pero luego grita o gime, transmitiendo todas las sensaciones que el alma humana es capaz de experimentar.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

SOLO PARA ENTENDIDOS...

Algunos Signos

Aquí les mando un pequeño resumen bastante claro para todo el mundo respecto de éstos sencillo signos muy utilizados frecuentemente y que son las herramientas que todo compositor necesita para abraviar la escritura repetitiva y monótona de algunas partes del tema o pieza musical.

Gracias a éstos recursos en los comienzos de la música se logró evitar escribir tanto. De hecho muchas piezas fueron reducidas a una sola hoja, teniendo presente que era más dificil de lo que es hoy en día tener una simple hoja en blanco para poder escribir lo que nos vino a la cabeza.....

Se imaginan como hacían los compositores de antes que en donde estubieran y a la hora que fuera necesitaban plasmar sus ideas......

De verdád que muchos en momentos como esos, habrán querido dar lo que fuera por una hoja en blanco......no?.

Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama, indicando que se debe repetir desde el principio de la composición:

Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento, significa que se debe repetir una vez el fragmento:

Casillas o Casilleros: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición, ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda: