Sábado 28 de Noviembre del 2009, y casi terminando el año...
con sus VAQUEROS DE MUNRRO
martes, 29 de diciembre de 2009
domingo, 27 de diciembre de 2009
sábado, 26 de diciembre de 2009
miércoles, 23 de diciembre de 2009
LUÍS SALINAS
No se de que generación seas o si alguna otra vez lo habías escuchado por ahí, el hecho es que Luís es Argentino y reconocido mundialmente por su destreza con éste instrumento y ser considerado uno de los referentes nacionales y talentosos que poseemos con vida en nuestro país...
Pero si no lo conocés o es la primera vez que escuchas hablar de él lo más conveniente es que lo escuches primero y después sigamos hablando más......
domingo, 20 de diciembre de 2009
Aluciná con TONY ROYSTER JR.
El fenómeno del niño se volvió talento profesional, Tony Royster Jr. es un baterista sin igual. Realización de todo el mundo, Tony Royster Jr. ha acumulado numerosos respaldos y una legión de fans. Todo lo que necesitas saber acerca de Tony Royster Jr. se encuentra aquí en su web oficial. www.tonyroysterjr.com
Tony con Santana
Batería de Tony CUERPOS
martes, 15 de diciembre de 2009
Notas y Cifrado Americano
Tal vez te hayas preguntado cómo se llama la nota que se encuentra entre dos tonos correlativos. Para esto usamos las alteraciones. Estas aumentan o disminuyen en un semitono al sonido que acompañan, entonces entre Do y RE, donde hay un tono de diferencia, la nota intermedia se llamará Do # o Re b. Veámoslo claramente desde el teclado en el que cada tecla equivale a un semitono.
CIFRADOS
NORMAL: DO RE MI FA SOL LA SI
INGLÉS: C D E F G A B
NORMAL: DO RE MI FA SOL LA SI
INGLÉS: C D E F G A B
jueves, 10 de diciembre de 2009
Algo de Teoría?
Octavas
Si se observa un teclado puedes ver que la progresión de las doce notas antes presentadas se repite varias veces. A este grupo de notas se le conoce como octava. El piano está constituido por siete octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas.
Si se observa un teclado puedes ver que la progresión de las doce notas antes presentadas se repite varias veces. A este grupo de notas se le conoce como octava. El piano está constituido por siete octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas.
Tonalidad y Armadura
Es un grupo de sonidos que forman un sistema y están regidos por una nota principal llamada tónica. La tonalidad se define en una pieza musical, a partir de la escala y acordes que se utilicen. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura, que es el grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical. Podemos encontrar estas alteraciones, todas sostenidos o todas bemoles, en grupos de uno, dos, tres, cuatro…y con el siguiente orden:
sábado, 5 de diciembre de 2009
LUCIANITO EN PLENA CLASE
Luciano Rinaldo Sábado 14 de Noviembre del 2009
Primeros pasos con el piano, instrumento dificil sobre todo para la parte de coordinación de ambas manos, pero igual Lu....va para adelante.......
lunes, 30 de noviembre de 2009
SOTAVENTO JAZZ BAND
El sábado 28 de Noviembre en una noche a puro Jazz en la cede de la A
domingo, 29 de noviembre de 2009
Sábado 12 de Noviembre (LA MISSISSIPI)
Una gran noche junto a LA MISSISSIPI, y todo gracias a Fede que me dío sus entradas.
Pasando muchos de sus grandes éxitos y dejando a todos con las ganas de un poco más, claro está que es un grupo muy homogéneo gracias a sus 20 años en la música.
Temas como "ELLA", "SAN CAYETANO", "AHORA VENGO", UN TRAGO PARA VER MEJOR","LA DANZA DE LA LLUVIA", TRES PALABRAS", "MATADERO", entre otros.
Casi dos horas seguidas de buén Blues y Rock prolijo a sala llena.
...y después de ahí a escuchar algunos tanguitos en la Pérgola.
lunes, 23 de noviembre de 2009
Otra clase de LUCIANO RINALDO
Otra de las clases que Luciano empezó a tomar en éste nuevo instrumento...
Sábado 21 de Noviembre del 2009
Invitación Gratuita
Para aquellos que estaban buscando algo de jazz antes
de que termine el año, aquí les mando la info de una
big band que antes ya había recomendado escuchar,
aproximadamente 20 vientos en el escenario....
SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE DEL 2009
SOTAVENTO BIG-BAND (de Gustavo Firmenich)
19:30 hs. Auditorio de la AMIA (Pasteur Nº: 633)
Ciudad de Buenos Aires
Entrada Libre y Gratuita.
Dentro de su repertorio podrán escuchar temas como
"All of me", "In the mood", Blue skies, "Peter Gunn Theme",
"Satin doll", "Sing, sing, sing", "Summertime", entre otros.
viernes, 20 de noviembre de 2009
miércoles, 18 de noviembre de 2009
domingo, 15 de noviembre de 2009
viernes, 25 de septiembre de 2009
ARMADURA DE CLAVE
La armadura de clave o armadura de tonalidad es el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas sobre el pentagrama sitúa un trozo musical en una tonalidad específica. Las alteraciones se escriben en un orden concreto: para los sostenidos, fa, do, sol, re, la, mi y si; y para los bemoles, si, mi, la, re, sol, do, fa;es decir, el inverso.
Ejemplos: - Sin ninguna alteración la tonalidad es do mayor o cualesquiera de sus variaciones modales; como la menor, que es su relativo menor.
Cuando la armadura de clave es un sólo sostenido (#) - el primer sostenido se sitúa siempre en el fa del pentagrama, avanzando por quintas al aumentar un sostenido - la tonalidad es sol mayor o cualesquiera de sus variaciones modales, como mi menor.
Cuando la armadura de clave tiene dos sostenidos (situados en el fa y en el do del pentagrama), la tonalidad es re mayor o cualesquiera de sus variaciones modales.
Cuando la armadura de clave tiene un bemol (b) - el primer bemol se sitúa en el si del pentagrama, avanzando por cuartas al aumentar un bemol - la tonalidad es fa mayor o cualquiera de sus variaciones modales.
Cuando la armadura de clave tiene un bemol (b) - el primer bemol se sitúa en el si del pentagrama, avanzando por cuartas al aumentar un bemol - la tonalidad es fa mayor o cualquiera de sus variaciones modales.
Cuando el músico lee una partitura por primera vez, sólo con ver la armadura de clave puede hacerse una idea de la tonalidad en que se encuentra la obra. En la música occidental existen 24 tonalidades distintas (do mayor, la menor, etc.). Las armaduras más complejas son:
La de DO# mayor con siete sostenidos: fa, do, sol, re, la, mi y si
La de DOb mayor con siete bemoles: si, mi, la, re, sol, do y fa
Las de las correspondientes tonalidades menores de las dos anteriores.
La de DO# mayor con siete sostenidos: fa, do, sol, re, la, mi y si
La de DOb mayor con siete bemoles: si, mi, la, re, sol, do y fa
Las de las correspondientes tonalidades menores de las dos anteriores.
APLICACIÓN: - El propósito de las armaduras es minimizar el número de alteraciones hechas sobre el pentagrama. Bajo este concepto, cualquier pieza podría ser escrita con armadura, usando luego alteraciones para corregir individualmente cada nota donde la armadura no debería aplicarse.
El efecto de la armadura prevalece a través de una pieza o movimiento, exceptuando que este sea explicitamente cancelado por una nueva armadura. Además, si una armadura al principio de una pieza indicara por ejemplo que la nota si debe ser tocada como si bemol, incluso las notas si de escalas superiores e inferiores se verían afectadas por esta regla.
sábado, 19 de septiembre de 2009
Conociendo a Nina
Desde éste humilde y pequeño lugar quiero recordar, en un año más en que lamentamos la presencia de Nina entre nosotros desde hace yá más de seis años.
De alguna manera hacer memoria de sus trabajos y dar a conocer, para algunos por su edad, del talento y estrella de uno de los referentes contemporáneos del Blues, Jazz, soul, y rhythm and blues.
Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933- Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense.
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Su voz a veces sólo susurra, pero luego grita o gime, transmitiendo todas las sensaciones que el alma humana es capaz de experimentar.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.
domingo, 13 de septiembre de 2009
jueves, 3 de septiembre de 2009
Algunos Signos
Aquí les mando un pequeño resumen bastante claro para todo el mundo respecto de éstos sencillo signos muy utilizados frecuentemente y que son las herramientas que todo compositor necesita para abraviar la escritura repetitiva y monótona de algunas partes del tema o pieza musical.
Gracias a éstos recursos en los comienzos de la música se logró evitar escribir tanto. De hecho muchas piezas fueron reducidas a una sola hoja, teniendo presente que era más dificil de lo que es hoy en día tener una simple hoja en blanco para poder escribir lo que nos vino a la cabeza.....
Se imaginan como hacían los compositores de antes que en donde estubieran y a la hora que fuera necesitaban plasmar sus ideas......
De verdád que muchos en momentos como esos, habrán querido dar lo que fuera por una hoja en blanco......no?.
Doble barra con dos puntos que encierran la tercera línea del pentagrama, indicando que se debe repetir desde el principio de la composición:
Cuando dos de estos signos se encuentran encerrando un fragmento, significa que se debe repetir una vez el fragmento:
Casillas o Casilleros: Se colocan encima del compás o compases que están antes del signo de repetición, ejecutando en la primera vez la primera casilla y en la repetición (segunda Vez) se suprime la primera casilla y solo se ejecuta la segunda:
domingo, 30 de agosto de 2009
LIGADURAS
Éste tema no debe complicarnos mucho la existencia pero requiere de un razonamiénto mínimo para entenderlo.Ambas variantes son ligaduras igual pero cada uno reporesenta cosas totalmente distintas entre si.
Ligadura Conjuntiva o de prolongación:
Es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y de la misma altura, es decir une el valor de las dos figuras convirtiéndolas en un solo sonido.
Ligadura Expresiva:
Es una línea curva que une dos o más notas de diferente altura, señala una indicación de fraseo, de respiración y articulación, es decir de legato. Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro de una misma frase o englobar únicamente dos notas, indicando una apoyatura.
sábado, 29 de agosto de 2009
TRABAJO PRÁCTICO Nº: 05/09V
Consignas a desarrollar:
El tema a analizar se titula "EL MATADOR" de "Los Fabulosos Cádillacs".
No desarrollar el tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o se entrega personalmente.
El tema a analizar se titula "EL MATADOR" de "Los Fabulosos Cádillacs".
No desarrollar el tp con otras versiones del tema solo la que figura en el sitio o se entrega personalmente.
1º- Contar la totalidad de los compaces de todo el tema
2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.
3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del tema hace alguna variación de ésta estructura?.
4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo pactado del tema, es decir, ¿que figuras lo componen?, ¿cuantos compaces utiliza el arreglo?,¿en que tiempos empieza y termina el arreglo?, escribir en hoja pentagramada todos los compaces que componen el tema en su TOTALIDAD y si existen compaces en que los vientos no ejecutan nada, escribir ese mute.
5º- ¿Puede hallar las notas que componen el arreglo además de la armadura de clave de todo el tema?, cuidado y preste atención la posibilidad de variación de tonalidad en alguna parte del tema.
Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor al estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.
EL MATADOR
martes, 25 de agosto de 2009
RÍTMICA
Éste es un tema que a algunos les compartí de manera personal, pero no habí tenido tiempo de mostrarles con exáctitud cuales eran esas otras figuras que habían caído en desuso, pero de hecho existieron...
Para el estudio de la rítmica incorporaremos el concepto de las figuras, conformadas por la cuadrada, la redonda, la blanca, la negra, la corchea, la semicorchea, la fusa y la semifusa. Aunque también existen tres figuras más, la longa, garrapatea y semigarrapatea, éstas han caído fuera de uso.
Cada figura tiene un valor de tiempo. Si consideramos que el valor de la redonda es la unidad de tiempo entonces tendremos los valores relativos a ésta de las demás figuras:
Cada figura tiene un valor de tiempo. Si consideramos que el valor de la redonda es la unidad de tiempo entonces tendremos los valores relativos a ésta de las demás figuras:
Longa: (obsoleta): 4
Cuadrada: (poco usada): 2
Redonda: 1 = unidad
Blanca: 1/2 redonda = 1/2
Negra: 1/2 blanca = 1/4
Corchea: 1/2 negra = 1/8
Semicorchea: 1/2 corchea = 1/16
Fusa: 1/2 semicorchea = 1/32
Semifusa: 1/2 fusa = 1/64
Garrapatea (obsoleta): 1/2 semifusa = 1/128
Semigarrapatea (obsoleta): 1/2 garrapatea = 1/256
Cuadrada: (poco usada): 2
Redonda: 1 = unidad
Blanca: 1/2 redonda = 1/2
Negra: 1/2 blanca = 1/4
Corchea: 1/2 negra = 1/8
Semicorchea: 1/2 corchea = 1/16
Fusa: 1/2 semicorchea = 1/32
Semifusa: 1/2 fusa = 1/64
Garrapatea (obsoleta): 1/2 semifusa = 1/128
Semigarrapatea (obsoleta): 1/2 garrapatea = 1/256
El ritmo está definido por una secuencia de sonidos (notas, palmadas, golpes de tambor, platillos, etc.) y silencios ejecutados unos tras otros.
A continuación un cuadro que ejemplifica de manera fácil las equivalencias entre si:
Cuadrada:
La cuadrada o breve es una figura musical con una duración de ocho pulsos de negra, equivalente a dos redondas ligadas. Es representada de varias maneras, siendo la más común un rectángulo vacío.
En la música medieval, la breve era la nota más corta, y podía ser la mitad o la tercera parte de una longa.
Utilizado frecuentemente durante el Renacimiento y durante el Barroco en el que se utilizaba en métricas de 4/2 y 3/2.
Es poco utilizada en la música actual.
En la música medieval, la breve era la nota más corta, y podía ser la mitad o la tercera parte de una longa.
Utilizado frecuentemente durante el Renacimiento y durante el Barroco en el que se utilizaba en métricas de 4/2 y 3/2.
Es poco utilizada en la música actual.
Silencio de cuadrada:
Longa:
En la música medieval, la longa era la nota más larga.
Se usaba en el canto gregoriano.Actualmente no se usa con un símboilo propio.
Una longa equivale a cuatro redondas.
Silencio de longa: 
Garrapatea:
Equivale a la mitad de una semifusa.
Se transcribe con 5 corchetes que, al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, pueden unirse entre sí mediante 5 líneas paralelas.
Se utilizó en la música barroca, pero la dificultad de su interpretación hizo que dejara de ser utilizada en composiciones. En su lugar los compositores simplemente duplicaron el tempo de sus obras, y utilizaron semicorcheas (más fáciles de leer) en lugar de garrapateas.
Se transcribe con 5 corchetes que, al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, pueden unirse entre sí mediante 5 líneas paralelas.
Se utilizó en la música barroca, pero la dificultad de su interpretación hizo que dejara de ser utilizada en composiciones. En su lugar los compositores simplemente duplicaron el tempo de sus obras, y utilizaron semicorcheas (más fáciles de leer) en lugar de garrapateas.
Semigarrapatea:
Equivale a la mitad de una garrapatea.
Se representa con 6 corchetes y al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, pueden unirse entre sí mediante 6 líneas paralelas.
Su dificultad en la interpretación hace que apenas sea utilizada en composiciones actuales, incluyendo ópera actual.
Se utilizó en la música barroca, siendo prácticamente abandonada por los compositores actuales.
Se representa con 6 corchetes y al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, pueden unirse entre sí mediante 6 líneas paralelas.
Su dificultad en la interpretación hace que apenas sea utilizada en composiciones actuales, incluyendo ópera actual.
Se utilizó en la música barroca, siendo prácticamente abandonada por los compositores actuales.
viernes, 21 de agosto de 2009
TRABAJO PRÁCTICO Nº: 04/09V
Consignas a desarrollar:
El tema a analizar se titula "Procura" de "Chichi Peralta".
No desarrollar el tema con otras versiones, solo aquella que el mismo sitio provee.
El tema a analizar se titula "Procura" de "Chichi Peralta".
No desarrollar el tema con otras versiones, solo aquella que el mismo sitio provee.
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1º- Contar la totalidad de los compaces del arreglo completo hasta el final.
2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.
3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del arreglo hace alguna variación de ésta estructura?.
4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo, es decir ¿que figuras lo componen?,¿cuantos compaces utiliza el arreglo?, ¿en que tiempos empieza y termina el arreglo?.
5º- ¿Puede hallar luego las notas que componen el arreglo? (Tengasé en cuanta que en el arreglo participan otros instrumentos de viento y se distingue claramente saxos, trombones a vara y trompeta con sordina. Prestar atención a los arreglos en que participan solo los saxos).
Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor a lo estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.
2º- Determinar la velocidad del tema, TEMPO.Válgase de la ayuda de un metrónomo.
3º- ¿Que tipo de estructura tiene sus compaces?, ¿cree que en alguna parte del arreglo hace alguna variación de ésta estructura?.
4º- Analice y descubra el armado rítmico del arreglo, es decir ¿que figuras lo componen?,¿cuantos compaces utiliza el arreglo?, ¿en que tiempos empieza y termina el arreglo?.
5º- ¿Puede hallar luego las notas que componen el arreglo? (Tengasé en cuanta que en el arreglo participan otros instrumentos de viento y se distingue claramente saxos, trombones a vara y trompeta con sordina. Prestar atención a los arreglos en que participan solo los saxos).
Los trabajos prácticos no pueden ser entregados en un término mayor a lo estipulado de UN mes, debe entregarse en fecha o antes de ésta.
PROCURA
jueves, 20 de agosto de 2009
ALTERACIONES
Es importante ver también y tener en claro algunos conceptos en particular, uno de ellos es el tema de las alteraciones y como funcionan cada unas de ellas.
Las alteraciones son signos que se usan para indicar el cambio de afinación del sonido, y se dividen en ascendentes y descendentes.
La alteración de la afinación de una nota se indica mediante el símbolo de bemol y sostenido .
Cuando deseamos subir medio tono la afinación (o sonido) de una nota lo indicamos agregandole un sostenido a la nota, por ejemplo: do#, re#, etc.
Para bajar medio tono a la altura (o sonido) de una nota lo indicamos agregando un bemol, por ejemplo: reb, lab, solb, etc.
Existen otras alteraciones, el doble bemol (bb) que indica que la nota debe ser tocada un tono por debajo de su afinación natural, el doble sostenido (X) indica que la nota debe ser tocada un tono por arriba de su afinación natural y el becuadro que cancela cualquier alteración anterior aplicada a la nota devolviendole sus atributos naturales.
Cuando deseamos subir medio tono la afinación (o sonido) de una nota lo indicamos agregandole un sostenido a la nota, por ejemplo: do#, re#, etc.
Para bajar medio tono a la altura (o sonido) de una nota lo indicamos agregando un bemol, por ejemplo: reb, lab, solb, etc.
Existen otras alteraciones, el doble bemol (bb) que indica que la nota debe ser tocada un tono por debajo de su afinación natural, el doble sostenido (X) indica que la nota debe ser tocada un tono por arriba de su afinación natural y el becuadro que cancela cualquier alteración anterior aplicada a la nota devolviendole sus atributos naturales.
En la partitura, todas las alteraciones deben ser colocadas delante de la nota que alteran.
sábado, 15 de agosto de 2009
-INTERVALOS-
Éste es un tema muy importante y en ocasiones recurrente que es necesario reveer y re-estudiar.
La separación entre notas es denominada "intervalo".
La posición que ocupa cada nota en la escala a partir de la primera nota denominada "raíz" o "fundamental", la identifica en esa escala en particular, por ejemplo, la nota do es la primera de la escala diatónica y se denomina nota raíz, la nota re es la segunda nota dentro de la escala, entonces se dice que es la segunda nota de la escala (intervalo de 2da), entre la nota raíz y la nota "mi" nos encontramos con tres notas por la tanto se dice que el intervalo de separación entre las mismas es uno de 3ra por lo tanto la nota "mi" es la tercera nota de la escala diatónica y así sucesivamente.
0 tonos = raíz, unísono o 2da disminuida
1/2 tono = 2 menor1 tono = 2da mayor o 3ra disminuida1 1/2 tono = 2da aumentada o 3ra menor
2 tonos = 3ra mayor o 4ta disminuida
2 1/2 tono = 3ra aumentada o 4ta justa
3 tonos = 4ta aumentada o 5ta disminuida
3 1/2 tonos = 5ta justa
4 tonos = 5ta aumentada o 6ta menor
4 1/2 tonos = 6ta mayor o 7ma disminuida
5 tonos = 7ma menor o dominante
5 1/2 tonos = 7ma mayor6 tonos = 7ma aumentada u 8va
Fede TICO-TICO (Primera Parte)
Sábado 15-08-2009:
Fede enfrentando su último desafío como interprete. "El que quiere celeste que le cueste...". Sin embargo es un tema que requiere de mucho esfuerzo en la práctica, buenos pulmones y sobre todo mucha disciplina. A pesar de todo ésto ya casi termina de hacer la pasada completa del tema...unos sábados más y va a poder presentar el video del tema completo....
VAMOS FEDE!!!....
Lucianito...y todo a medio blues....(PRIMERA PARTE)
Sábado 15-08-2009, Luciano casi terminando su tema "y todo a medio Blues", una semana más y tendremos completo el tema......
miércoles, 5 de agosto de 2009
CAÑAS
En la anterior pùblicación quedé con un compromiso a cumplir. Éste compromiso está relacionado con respecto a las diversas calidades y marcas de cañas que recomiendo personalmente. Para eso les muestro una dirección para que puedan estar resolviendo sus propias inquietudes, evaluando, probando, analizando cuál caña es mejor que otras.....
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